李华生在创作中
四川省中国画学会副会长董维微:'李华生先生是新中国第二代国画家中最具开拓意识的一位,其坎坷的体制内经历与复调重重的个人生涯,既没有封闭其艺术的天灵盖,也没有泯灭其张扬的个性;而深厚的传统功力,又给了他在歧路横生的艺术阡陌间洒脱游走的自由;他的绘画终究是自己的,透着传统,充满灵性,同时又满纸问句。其间的欣喜、迷惘、得失与辛酸,都足以令知者动容。或许,其艺术探索实践所引发的思考,将于未来长时段持续......'
着名书画家陈滞冬:'李华生是位真正的艺术家,他忠实于自己的内心,性格率真,不苟同于流俗,自己和自己的艺术冲动较劲。他又是一个极端聪明的人,因为太聪明了,所以他又随时都对自己的创造抱着质疑的态度,因此他又比其他艺术家内心承载着更大的压力。'
着名收藏家纪乐:'李华生老师早年对唐宋,到石涛,到黄宾虹,陈子庄的绘画都做了深刻研究,年轻时就和李可染等先生一起办展,可染先生评价李华生作品‘小中见大’。华生老师在生活中时刻都在审美对比,他一生都在追求艺术的独立和纯粹,为此他不断的推翻自己。作为当时国内极富盛名的艺术家,在1987年他去了美国访问交流,他敏锐的观察审视、对比东西方艺术的至高点,体量世界艺术。西方的罗斯科、波洛克让他触动很大,从而他反观中国绘画,认识到从黄宾虹到今天的中国山水画具有没有彻底的抽象性,并认为整个艺术创作的过程就是消解的过程。他回国后,便将自己隐起来创作,应证他从抽象到虚无的认知。李华生老师在工作中使用工具上他仍然是毛笔,宣纸,捕捉他的感受。他沟通了东西方艺术,虽然表达方式不同但他的呼吸仍然是东方的。正如他讲,从美国回来成就了他的艺术。'
纪乐还回忆起了李华生曾经的一句'名言':艺术家无时无刻都应该在艺术当中,你有一分钟不在艺术中,你就不是一个真正的艺术家。他认为,李华生先生以其横溢的才华和绝对独立的人格完成了他艺术人生;他的艺术是超越他所处的地域与时代的,不仅指他的书画作品,还有他的人生。
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