李华生创作经历

李华生成名于传统水墨。上世纪80年代，他的水墨风景名噪画坛。然而，正当李华生的写意山水深受热捧之时，他却放弃了传统的水墨图式。1987年李华生赴美国参展，其间他在美术馆看到了一些当代艺术杰作。此行不仅让李华生大开眼界，也使其深受刺激。当他接触到国际当代艺术之后，便拒绝再用传统方式作画，并开始隐士般的生活，居于喜马拉雅山。在之后的几十年中，为了寻求艺术上的了悟，李华生选择了一种极端而单调的方式——手绘线格。这种方式近乎禅修，这些用柔软的毛笔一根根绘就的线条，记录了他持续而细微的身心变化。从存在主义的角度看，每一幅线格都是一段往昔岁月的印记。回国之后，他隐居成都，从商业艺术圈中销声匿迹。


画家李华生

这位如同隐士的艺术家当年在美国时不会英文，没人知道他是着名山水画家，所以他没有社会、文化和历史给予的任何压力，可以自由自在地生活。李华生回国之后，无法再用以往的传统方式作画。他过着隐士般的生活，不论寒暑，都定期前往喜马拉雅山。中国山水画家很少将喜马拉雅山作为绘画对象，李华生却被此山的宁静深远所吸引。旅途中，李华生常留宿在西藏的寺庙，清晨，僧人们有节奏的诵经声使他醍醐灌顶。他意识到描绘喜马拉雅山的方式不必局限于描绘山的外形，也可以记录处于群山中的人的意识状态。

对李华生而言，他那极具克制力的线格和恣纵的山水、书法常互相映照。李华生没有停止对后者的探索，而使其更加抽象、极简而别具面貌。展厅主空间中展示了李华生的抽象山水，包括其着名的'一笔画'和或可称为'墨雾山水'的作品。'墨雾山水'系列从未展出过的，它是作者试图完全摆脱用笔，呈现墨和纸物质属性的尝试。从'一笔画'和'墨雾山水'中，我们可以感受到作者对有意与无意、形象与想象之间微妙关联的悉心探求。

李华生以'解放'二字描述他在美国的日子。他不会英文，没人知道他是着名山水画家，所以他没有社会、文化和历史给予的任何压力，可以自由自在地生活。李华生回国之后，无法再用以往的传统方式作画。他过着隐士般的生活，不论寒暑，都定期前往喜马拉雅山。中国山水画家很少将喜马拉雅山作为绘画对象，李华生却被此山的宁静深远所吸引。旅途中，李华生常留宿在西藏的喇嘛寺庙，清晨，僧人们有节奏的诵经声使他醍醐灌顶。他意识到描绘喜马拉雅山的方式不必局限于描绘山的外形，也可以记录处于群山中的人的意识状态。