米芾艺术成就

书法

风格特点米芾平书法用功最深,成就以行书为最大。南宋以来的着名汇帖中,多数刻其法书,流播之广泛,影响之深远,在'北宋四大书家'中,实可首屈一指。康有为曾说:'唐言结构,宋尚意趣。'意为宋代书法家讲求意趣和个性,而米芾在这方面尤其突出。米芾习书,自称'集古字',虽有人以为笑柄,也有赞美说'天姿辕轹未须夸,集古终能自立家'(王文治)。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述,在听从苏东坡学习晋书以前,大致可以看出他受五位唐人的影响最深:颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。元丰五年(1082年)以后,他开始寻访晋人法帖,得到了王献之的《中秋帖》。这先人为主的大令帖(王羲之第七子,官至中书令,人称'王大令'),对他产生了巨大的影响。但生性不羁的米芾并不满足于王献之的字,早在绍圣年间就喊出了'老厌奴书不换鹅','一洗二王恶札'。
清和帖

尽管如此,此时的米芾书法并没有定型,他在元佑三年(1088年)书写的《苕溪帖》《殷令名头陀寺碑跋》《蜀素帖》,虽然写于一个半月之内,风格却有较大的差异,还没有完全走出集古字的门槛。元佑六年(1091年)后,米芾卜居海岳庵时,又学过羊欣书法。直到'既老始自成家,人见之,不知何以为主'时才最后完成了自己风格的确立,大概在五十岁以后。在定型的书法作品,由于米芾过于不羁,一味好'势',即使小楷如《向太后挽词》也是如此。这'势'固是优点,但同时又成了他的缺陷。'终随一偏之失',黄庭坚之评价褒贬分明,应该是比较客观的、公道的。宋人黄长睿评其书法,'但能行书,正草殊不工',当时所谓'正',并无确指,不一定是如今的'正楷',倘指篆隶,倒也恰当。米芾篆隶,的确不甚工,草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度,又囿于对晋草的见识,成绩平平自然在所难免。米芾以书法,若论体势骏迈,则当属第一。证之其书法,二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖,略存气势,全无自成一家的影子;三十岁时的《步辇图》题跋,亦使人深感天资实逊学力。三十岁时在长沙为官,曾见岳麓寺碑,次年又到庐山访东林寺碑,且都题了名。元佑二年(1087年)还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。书法特点

米芾对书法的分布、结构、用笔,有着他独到的体会。要求'稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥',大概姜夔所记的'无垂不缩,无往不收'也是此意。即要求在变化中达到统一,把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来,也就是'骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全,犹如一佳士也'。章法上,重视整体气韵,兼顾细节的完美,成竹在胸,书写过程中随遇而变,独出机巧。

米芾的用笔特点,主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重,到中间稍轻,遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多,下笔的着重点有时在起笔,有时在落笔,有时却在一笔的中间,对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。

米芾的书法中常有侧倾的体势,欲左先右,欲扬先抑,都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气,以几十年集古字的浑厚功底作前提,故而出于天真自然,绝不矫揉造作。学米芾者,即使近水楼台如者也不免有失'艰狂'。宋、元以来,论米芾法书,大概可区分为两种态度:一种是褒而不贬,推崇甚高;一种是有褒有贬,而褒的成分居多。持第一种态度的,可以苏轼为代表。米芾习书,自称'集古字',虽有人以为笑柄,也有赞美说'天姿辕轹未须夸,集古终能自立家'(王文治)。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述,在听从苏东坡学习晋书以前,大致可以看出他受五位唐人的影响最深:颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。
米芾《临沂使君帖》

米芾有很多特殊的笔法,如'门'字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等,都集自颜之行书;外形竦削的体势,当来自欧字的模仿,并保持了相当长的一段时间;沈传师的行书面目或与褚遂良相似;米芾大字学段季展,'独有四面'、'刷字'也许来源于此;褚遂良的用笔最富变化,结体也最为生动,合米芾的脾胃,曾赞其字,'如熟驭阵马,举动随人,而别有一种骄色'。

元丰五年(1082)以后,他开始寻访晋人法帖,只一年就得到了王献之的《中秋帖》。这先人为主的大令帖,对他产生了巨大的影响,他总觉得右军不如其子。但生性不羁的米芾并不满足于王献之的字,早在绍圣年间就喊出了'老厌奴书不换鹅','一洗二王恶札'。米芾据说学过羊欣,李之仪说,'海岳仙人不我期……笔下羊欣更出奇'。那么米芾学羊欣大概在卜居海岳庵,是元佑六年之后的事情了。

尽管如此,米书并没有定型,近在元佑三年书写的《苕溪帖》、《殷令名头陀寺碑跋》、《蜀素帖》写于一个半月之内,风格却有较大的差异,还没有完全走出集古字的门槛。直到'既老始自成家,人见之,不知何以为主'时才最后完成了自己风格的确立,大概在五十岁以后。

在定型的书法面目,由于米芾过于不羁,一味好'势',即使小楷如《向太后挽词》也跃跃欲试。这'势'固是优点,但同时又成了他的缺陷。'终随一偏之失',褒贬分明如黄庭坚者应该是比较客观的、公道的。黄长睿评其书法,'但能行书,正草殊不工',当时所谓'正',并无确指,不一定是如今的'正楷',倘指篆隶,倒也恰当。现存的米芾篆隶,的确不甚工,草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度,又囿于对晋草的见识,成绩平平自然在所难免。

米芾作书十分认真,不像某些人想象的那样,不假思索一挥而就。米芾自己说:'余写《海岱诗》,三四次写,间有一两字好,信书亦一难事'(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗,写了三四次,还只有一两字自己满意,其中的甘苦非个中行家里手不能道,也可见他创作态度的严谨。

米芾以书法名世,为北宋四家之一,若论体势骏迈,则当属第一。他的成就完全来自后天的努力。他三十岁时在长沙为官,曾见岳麓寺碑,次年又到庐山访东林寺碑,且都题了名。元佑二年还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。证之其书法,二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖,略存气势,全无自成一家的影子;三十岁时的《步辇图》题跋,亦使人深感天资实逊学力。

米老狡狯,偶尔自夸也在情理中,正如前人所云'高标自置'。米芾自叙学书经常会有些故弄玄虚,譬如对皇帝则称'臣自幼便学颜行'。但是米芾的成功完全来自后天的苦练,丝毫没有取巧的成分,米芾每天临池不辍,举两条史料为证:'一日不书,便觉思涩,想古人未尝半刻废书也。''智永砚成臼,乃能到右军(王羲之),若穿透始到钟(繇)、索(靖)也,可永勉之。'他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白《米芾米友仁》)。米芾富于收藏,宦游外出时,往往随其所往,在座船上大书一旗'米家书画船'。

诗词

米芾晚年居润州丹徒(今属江苏),有山林堂。故名其诗文集为《山林集》,有一百卷,现大多散佚。如今传世有《宝晋英光集》。米芾能书又能诗,诗称意格,高远杰出,自成一家。尝写诗投许冲元,自言'不袭人一句,生平亦未录一篇投豪贵',别具一格为其长,刻意求异为其短。

绘画

米芾作为北宋着名的画家,处在一个文人画的成熟时代,其绘画题材十分广泛,人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画;米芾在山水画上成就最大,但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水,更欣赏的是江南水乡瞬息万变的'烟云雾景','天真平淡','不装巧趣'的风貌;所以米芾在艺术风格里追求的是自然。他所创造的'米氏云山'都是信笔作来,烟云掩映。
米芾绘画作品

米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等,而翰札小品尤多。

米芾擅水墨山水,人称'米氏云山',但米芾画迹不存在于世。但如今唯一能见到的,也很难说是真正意义上的'米画'——《珊瑚笔架图》,画一珊瑚笔架,架左书'金坐'二字。然后再加上米点和题款,米家山水便赫然而出。米芾以画代笔,颇有意趣。

为您推荐

现代环境艺术与色彩设计

  在环境中,色彩可以给人们营造出舒适感,充满情趣、和谐舒适的生存环境得益于对色彩的运用与设计。环境设计的内涵十分丰富,不但指建筑设计还包括规划设计以及雕塑、壁画等的设计,其中建筑设计是环境设计的主角。无论是..

中国传统文化符号在艺术设计中的应用

  (一)形态上的应用   形态,是从视觉的角度来对国家和民族的审美意识进行表达,在艺术造型中通过几何以及有机的对符号的线条和色彩等等进行处理,加上一定特殊的含义,来表达一定的地域文化。   1、色彩。在不同的地..

环境艺术的色彩需求

  环境艺术被称为是“会说话的眼睛”,它直接体现着人们的生活品质和生活品味。通过关注人的需要,环境艺术可以调节人的心理,安慰人的精神。特定的环境引导着人们特定的生活方式和行为规范。随着社会的发展,人们的生活水..

中国传统文化符号在当代艺术设计的意义

女中音的形成和歌唱艺术的发展

  (一)19 世纪女中音的发展   19 世纪女中音的确立,是以历史性地涌现出一批新型女中音歌唱家为前提的。她们以高超的声乐技艺与高度文化修养、卓越的表演能力,展示了女中音歌唱艺术的独特魅力。女中音形成时期的主要..

想象是琵琶表演艺术不可缺少的途径

  想象是人对头脑中已有的表象进行加工改造创造新形象的过程。人的头脑不仅能够产生过去感知过的事物的形象,而且也能够对未感知的事物产生联想。演奏者在音乐创造活动中的想象空间是无限的,但是,所有的想象最终都必须..

影视艺术中的声音和画面关系

  影视艺术中的声音和画面关系主要有三种,首先是声画合一,又可叫做“声画同步”或“写实声”。声画合一是声画蒙太奇中最常见的一种。也是在影视作品中被运用得最多的一种。“声画合一”,是指画面中的形象和它所发出来..