朱湘的诗'重格律形式，诗句精炼有力，庄肃严峻，富有人生哲学的观念，字少意远。
其中，他的代表作《有忆》更是做到了闻一多所提出的'三美'主张——音乐美，绘画美，建筑美。
朱湘是一个性格独特、对艺术充满执着的诗人，他在清华六年学生生活并不顺利，曾因记满三次大过而受到勒令退学的处分，1926年复学后又读了一年才毕业。但这并不意味着朱湘的学习成绩不好，他'中英文永远是超等上等，一切客观的道德藩篱如嫖赌烟酒向来没有犯越过，只因喜读文学书籍时常跷课以至只差半年即可游美的时候被学校开除掉了。'他在给清华文学社的顾一樵的信中说，他离校的原因是'向失望宣战。这种失望是多方面的'，但他又对清华园无限留恋：'清华又有许多令我不舍之处。这种两面为难的心情是最难堪的了。反不如清华一点令人留恋的地方也无倒好些。'他之不满意清华在于：'人生是奋斗的，而清华只有钻分数；人生是变换的，而清华只有单调；人生是热辣辣的，而清华只是隔靴搔痒。'严格的校园生活，对一个浪漫主义的诗人来说，不免感到拘囿；但清华的自然人文环境，毕竟给过他薰染和陶冶，使他后来的创作道路走得更为扎实。
新文学自诞生至今以历七十馀年，而新诗作为其重要的组成部分之一，其功绩尤不可没。而在新诗诞生初期数十位可圈可点的诗人当中，有四人是缺一不可的。他们是郭沫若，徐志摩，闻一多和朱湘。就诗的风格而言，我曾比喻，郭沫若的诗如不羁的烈火（但郭诗精品极少，且大都限于早期作品），徐志摩的诗有若璀璨的宝石，朱湘好比无暇的美玉，闻一多则是澎湃的江河。以郭沫若，徐志摩，闻一多三人的成就来说，世人就算不全了解，大都也有所耳闻。而知道朱湘的却是百无一人。这对这样一个将新诗从形式和内容与民族性、创造性完美结合的重要的诗人，对于这个对新诗发展做出了诸多创造性贡献的诗人来说，生未能逢其时，死又不能传其名，何尝不是最大的悲哀呢？或许这也是诗人苦难的一种馀音吧。
有风时白杨萧萧着，
无风时白杨萧萧着，
萧萧外更听不到什么。
野花悄悄的发了，
野花悄悄的谢了，
悄悄外园里更没有什么。
看起来这是一首完全写景的诗歌，然而景物中蕴涵着'情语'：没有生气的'废园'里除了萧萧的白杨，无所听、无所见，在悄没声中岁月流逝，青春不再，这其实就是诗人心目中死气沉沉的校园的象征。含蓄的形式下透露出不满和苦闷，当然这不满还是比较朦胧的，不像这首《冬夜歌》，直截了当地写明副标题'敬勉《周刊》产物质而革课程也'：
耸暮空紫色西山，
山顶戴着白雪之冠；
山阴飘清华校旗，
但清华旗色何其黯然！
夕阳是清华的灵魂，
漫天的黑云将他攫吞；
遗下物质的躯壳，
有大会堂作伊的坟墓。
玄冰仿佛功课，
压住本性活泼的小河，
月光只映他滞重的面色，
再不见风中的笑窝。
诗人用象征比喻的手法，描写弥漫着物质气息的校园，吞噬灵气如坟墓，缺乏自主意识像石像，刻板教条。其实它并不缺少灵秀的环境，就像它不缺少活泼的少年一样，然而黑云压住了美景，功课窒息了学生的天性。诗人忍不住要呐喊：赶走冬夜，让春色重临校园。
朱湘独立不羁的思想也同样表现在这一时期的论文中，《课程上前车之言》中，朱湘提出要提倡自由发展，减少课时，改为自修，以交心得代替传统的考试模式。在《精神教育》一文中，更提出'出世的教育'，即精神教育，提高青年人的审美情趣，而不能总沉浸于世俗之中。
从学生时代起，朱湘的个性就较乖僻、焦躁，可是他的诗歌却是少有的平静和谐，他仿佛在创作之前洗净了身内身外的烦恼，给诗歌留下一方神圣和谐的园地。从创作初起时就十分注重锤炼诗歌的情感和形式，他的内心是喧嚣的，而他的诗情却是宁静而柔美的：
春天的花香真正醉人，
一阵阵温风拂上人身，
你瞧日光它移的多慢，
你听蜜蜂在窗子外哼：
睡呀，
宝宝，
蜜蜂飞的真轻。
天上瞧不见一颗星星，
地上瞧不见一盏红灯；
什么声音也都听不到，
只有蚯蚓在天井里吟；
睡呀，
宝宝，
蚯蚓都停了声。
一片白云天空上行，
像是些小船飘过湖心，
一刻儿起，一刻儿又沉，
摇着船舱里安卧的人；
睡呀，
宝宝，
你来跟那些云。
不怕它北风树枝上鸣，
放下窗子来关起房门；
不怕它结冰十分寒冷，
炭火生在那白铜的盆：
睡呀，
宝宝，
挨着炭火的温。
舒缓的旋律，悠扬的节奏，错落有致的诗行，加上活泼清新的形象，在不经意中营造出一派和谐世界，给人以阅读与聆听的双重美感。朱湘孜孜不倦地进行着新格律的探索，他特别追求'理智节制情感'的具有东方神韵的美学原则，从诗的情感到诗的章法、字句，他一直不懈地实践着，形式上讲究整齐、对称，诗韵上讲究与内容情绪合一，这些努力使朱湘在新诗创作史上留下了深深的印记。
- 欢迎来到文学艺术网！