弗雷德里克·米斯塔尔艺术特色

弗雷德里克·米斯塔尔

他的首次尝试是一首关于乡村生活的长诗，后来收入名为《普罗旺斯》(1852)的诗集中。此后，他又花了整整七年时间专注于创作，写出了为他奠定世界性声誉的叙事长诗《米瑞伊》(1859)。

这首诗的情节其实很简单，一位美丽而迷人的农家姑娘，由于她父亲的坚决反对，不能嫁给她所深爱的贫穷的年轻人。绝望中她逃离了故乡，前往罗纳河三角洲卡玛格岛上供奉三圣玛利亚的教堂寻求慰藉。作者用迷人的手法描写了年轻人的爱情，用巨匠的手笔叙述米瑞伊如何通过科罗多平原，如何在酷热的卡玛格中暑，如何挣扎着来到圣龛所在的教堂并最终在那里死去。终于，三圣玛利亚在她临终的前一刻向她显了灵。这部作品的价值并不在于它的主题，或是它的想像力，无论米瑞伊的姿态多么吸引人。

作品的艺术魅力主要在于对故事情节的连接贯穿手法，和在我们眼前呈现的整个普罗旺斯的风光、记忆、古老的风俗以及居民的日常生活。米斯塔尔说他只为牧人和庄稼汉歌唱，他用荷马式的单纯手法做到了这一点。他实在是伟大诗人荷马的私塾弟子，但又绝非奴婢式地模仿，有充分的证据可以显示他创造了自己独特的描写技巧，神话黄金时代的风格使他的描写显得生机勃勃。有谁能忘记他曾为罗纳河三角洲卡玛格地方的白马所作的画像呢?奔驰中，马的鬃毛在风中飘扬，它们似乎被海神的三叉戟驯服了，现在又从海神的马车中挣脱出来。如果你将它们从它们所喜爱的海滨草原迁往他处，它们最终仍将从那里逃逸，即使在经过多年的远离后，它们还会回到这片着名的草原来，重新倾听海涛的合奏，并用它们愉快的嘶鸣答谢致意。

这首诗韵律和谐而美妙，艺术性的组合十分成功。米斯塔尔描写的源泉并非心理学，而是自然，这位诗人对待他自己纯洁得像自然的孩子，让其他所有的诗人也都来倾听这人类灵魂深处的呼喊吧!米瑞伊是一朵半开的玫瑰，在朝阳的辉映下永远闪烁光芒。这是一部具有独创精神的作品，也是一颗偶然性的果实，也就是说，它不纯然是辛勤工作能够产生的。

普罗旺斯语本是沉寂已久的古老语言，如今由于诗人的努力，它又变为活生生的文学，这是当时欧洲文坛的一件大事，而米斯塔尔为复兴普罗旺斯文学所做的巨大贡献，使他成为普罗旺斯文化的杰出代表。为了表彰他的创作成就，法兰西学院曾四次向他颁奖，法国文学院授予他荣誉十字勋章。1904年，由于'他诗作的新颖的独特性和真正的灵感，忠实地反映了自然景色及其人民的乡土感情'，米斯塔尔与西班牙的埃切加赖（1832—1916），同获诺贝尔文学奖。

米斯塔尔不仅是一位叙事诗人，而且也是一位伟大的抒情诗人。他的诗集《黄金群岛》(1876)中包含有一些不朽的美妙诗章。掩卷冥思，阿科勒之鼓、垂死的割草人，以及落日余晖中卢曼尼的城堡所唤起的对游吟诗人时代的回忆，这些动人的景象实在令人难以忘怀。此外还有一些美丽而神秘的诗篇似乎只有在黄昏的微光下这一特殊时刻低声吟诵才是适合的。

米斯塔尔在他的抒情诗中极力维护新普罗旺斯语独立存在的权利，同时坚决反击各种蔑视和侮辱。

《奈尔特》(1884)是一首短篇的叙事诗，读者可以从中寻觅到许多美丽篇章。但相较而言，长篇叙事诗《罗纳河之歌》(1897)则显得深刻得多，尽管这诗出自一位六十七岁高龄的诗人之手，读起来却仍使人感到它充满了勃勃生机。诗中描绘了罗纳河流经之地的许多动人而清新的景色。那位高傲又热忱的阿波罗船长，他认为一个人必须首先是水手然后才会懂得如何祈祷，这是个多么有趣的人物啊!还有船长的女儿安格拉，她的幻想与古老的传说融为一体，有一天晚上，她幻想自己在月光摇曳的罗纳河波影中与河神罗达邂逅相遇，她仿佛真的触摸到了河神的身体，这使她深受感动。乍看起来，这些诗行也都像是在月光下闪烁并流淌。

简而言之，米斯塔尔的作品犹如一座高大不朽的纪念碑，为他所钟爱的普罗旺斯赢得了光耀。