郁葱社会评论

郁葱

诗歌的挖掘——论郁葱诗歌

敖红亮(诗人、作家、学者)

'名人'不一定篇篇都是名诗，只要细心去阅读诗篇，你就会发现很多的文本空洞，且无指向。好诗歌是受时间检验的。——马兆印

郁葱老师的诗歌我读后感觉内涵挖掘浅尝辄止。诸如：《简单的一年》、《比如我们》、《总觉得雪花是你的》、《欲望黄昏》、《一个人》、《中年了，有一点轻微的心脏病》、《这世界有好人就有好鬼》、《本来就没有喧哗没有嘈杂》、《什么样的眼神能够一生》。有的堆积诗句搞散文排比（诸如：《祝福》、《瞬间的生活》、《从来不再想以后》、《飞翔》、《浅浅的想：你是一个娃娃》等，没有把诗的层次感写出来。每一位作家在内都不可以回避的问题就是创作的阶段：想写作品——到能写出东西——到顺手——到分水岭——到创作高峰——到走下坡路。我想郁葱到了后者。草原上的草黄了，再绿，这是自然现象。世界是运动的，运动是有规律的，不按照规律办事是要受惩罚的。愿我们像茶叶静卧杯底感知深层的世界。

一、诗歌的挖掘与表现诗歌也和其它文体是一样的，在于挖掘和表现。

那么诗歌要挖掘什么呢？首先得弄清什么是诗歌。诗歌是高度集中地概括反映社会的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏、和谐的音韵富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的。——解非教授诗歌是一种内心的抵制，抵制我们随时想要哭泣的沉沦——兰达教授我们要挖掘出一种叫钢铁的东西来把脆弱的心灵加强硬度。像郑小琼的诗就达到了。当然什么是诗歌这是个仁者见仁，智者见智的话题。它在不同的时代有不同的见地。诗的语言除了具有一般文学语言的特点之外，还有诗所独具的特点。概括地说，诗的语言是有鲜明节奏、有韵律、有独特的用词与造句方法、具有强烈的感情色彩的语言。诗的语言形式上的特征，是与诗的内容上的特征密切联系着的，是被诗的内容制约和决定的。可见，只有了解诗的内容特征，才能选用强档的语言和表现方法。否则，只是孤立地从语言形式出发。片面地研究语言造型美，那就脱离了对象的实际，会使创作走上歧途。通过高度概括集中的生活事件的描写，表达出诗人强烈的诗的情绪，这是诗在内容上的基本特征。诗歌的深度挖掘出来后，就得用文字去加以表现。这个表现，就不能像胡适在《白话文学史》中说'做诗如说话'那样不尊重诗歌的语言音律和形式技巧。表现就得用诗的语言去表现。《欲望黄昏》'仅仅是那一瞬间的，/仅仅是。'就是白话连篇。在表现的过程中要处理好'小我'与'大我'个性与共性的辩证关系。郁葱的诗歌《中年了，有一点轻微的心脏病》'我觉得，这样的人，/一定是好人，因为/他们会懂得，/心底的疼痛。'就没用处理好'小我'与'大我'个性与共性的辩证关系。

二、诗歌所写的对像与手法诗歌所要写的对像就是人、景、事、物。

手法可以是传统的承启转合；也可以是铺垫与提升。郁葱的诗歌《不知道我们会不会认知这些生命》'置身其间，感受无法言喻的渴慕，/这片受到祝福的叶子，/就这样不事张扬的，/在早晨从沉睡中醒来，那时，天空闪烁着如缎般的光泽，/那时，我们吸入的每一丝气息，/都能体味到最真实、最自由的，/生命的感动。'结尾的提升没提上去。

三、诗人于情趣要能入能出和诗歌的流程感受情感要能入进去；回味起来要能出。

散文要人能'知'（能知贵在精确）；而诗人要人能'感'（贵在丰富，而这个丰富绝不是郁葱先生的排比诗句的罗列）；散文是要写出真情实感，而诗歌要写出惊讶。什么是大师？就是别人看习惯的人、景、事、物你去写了，并产生共鸣你就是大师。诗人在感受人、景、事、物有了诗意后去写作，再寻思再修改（冷处理）后再接受批评，再修改，一首好诗就形成了。郁葱的诗歌《什么样的眼神能够一生》'让我摒开尘世间的所有牵挂，/像夜幕一样，轻掩起雨滴般的心灵。/你听，无数细语低沉的声音说：/明天，又将有更多的光亮。/我们一起在高低错落的，/铺满绿意和诗意的夜路上漫步，/那种坦然，那种平和，/会使我们浑浊的眼神，/单薄而透明。'就没有产生共鸣。

四、情趣与意象构成诗的意境和境界意境为情趣意象的契合融贯但有意境仍不能成为好诗，诗必须将蕴蓄于心中的意境传达于语言文字，使一般人可以听到看到懂得。


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像一般艺术一样，诗歌是人生世相的返照。人生世相本是混杂的，常住永在而又变动不居的。诗并不能把这漠无边际的混杂整体抄过来，或是像柏拉图所说的'模仿'过来。诗对于人生世相必有取与舍，有剪裁，有取舍剪裁就必有创造，必有作者的性格和情趣浸润渗透，诗必有所本，本于自然。然自有所创，创为艺术。自然与艺术媾合，结果在实际的人生世相之上，另建一个宇宙。正如丝缕为锦绣，凿顽石为雕刻，并非是空中楼阁，也非全是依样画葫芦。'艺术把一种情趣寄托在一个意象里，情趣离意象或是意象离情趣，都不能独立。史诗和抒情诗的分别，戏剧和抒情诗的分别，都是繁琐学者强为之说，分其所不可分。凡是艺术都是抒情的都是情感的史诗或剧诗。'——克罗齐《美学》诗的境界是用'直觉'见出来的，它是'直觉的知'的内容而不是'名理的知'的内容。

一个境界如果不能在直觉中成为一个独自的意象，那就还没有完整的形，就还不成为诗的境界，一首诗如果不能令人当作一个独立自足的意象看，那还有芜杂凑塞或空虚的毛病，不能算是好诗。'每一首诗都自成一种境界。无论是作者或是读者，在心领神会一首好诗时都必有一幅画境或是一幕戏景，很新鲜生动地突现于眼前霎时无暇旁顾，仿佛是小天地中有独立自足之乐，此外偌大个乾坤宇宙，以及个人生活中间烟消云散去了。纯粹的诗的心境是凝神注视，纯粹的诗的心所观境是孤立绝缘的。心与其所观境如鱼戏水，欣合无间'（朱光潜《诗论》）郁葱的诗歌《浅浅的想：你是一个娃娃》'变成一个古老的娃娃，/变成一个单纯的娃娃，/变成一个有瑕疵的娃娃，/变成一个有新鲜味道的娃娃。/变成一个煽情的娃娃，/变成一个空间很大的娃娃，/变成一个感性或者性感的娃娃，/变成一个走路的，又经常停下来的娃娃。/谁会那么灵透，/谁会更好，/谁的声音动听，/谁不那么严谨却很丰富？'情趣与意象和意境与境界没写出来。

五、跳出风格模式化

诗歌《河北》是郁葱跳出风格模式化的佳作（但从风格上看，这首诗很可能不是郁葱先生所写）。让我想起作家王晓芳说：'千方百计地进入圈子后，还要跳出去就能存活。'其实风格是长期形成的。别人一看就能看得出来这诗是谁写的。不过那样会僵化风格的。能跳得出去的话就活了。跳不出来的就'死'了。这得须要悟性才可以达到的彼岸。郁葱诗歌《河北》'把你轻轻地拥入怀中，/——河北。/你山蕴百水，地结千穗，/平川堆雪，幽谷流翠，/晨一层薄雾轻遮绿意，/夜一阵细雨润泽心扉。/有那么多的路，/每一条道路都那么沉实，/有那么多的绿，/每一片叶子都那么纯粹。/缓缓戴河，/萧萧易水/秋色是一种境界，/饱满、富饶、带几分丰实，/春意是你的抒情，/明媚、亮丽、有几分深邃。/星唤晨钟，月映秋水，/河北的路上，/总有那些生动的身影，/他们带着向往、带着执着，/有时，也带着疲惫。/河北呵，/那行走着的厚重的影子究竟是什么？/是渤海之源，/涛涛浪浪拥着碧海的魂魄，/是长城之始，/蜿蜿蜒蜒撑起平原的脊背。/燕山、狼牙、太行，/不说那是多少根骨架挺起命运，/滹沱、桑干、滏阳，/不说那是多少条血脉注入骨髓。/河北呵，我的河北，/有时你是婴儿，/有时你是母亲，/有时你是兄弟，/有时你是姐妹。/走近你的时候，/你就是我们自己，/远离你的时候，/你便成为我们轻轻呼唤时的，/苦恋的清泪！/被你轻轻地拥入怀中，/——河北。/你浩浩大气、荡荡雄风、坦坦真情，/那么多的桥，使路不再阻隔，/那么多的雨，使绿不再枯萎。/那么多默契，那么多对视，/那么多远行的牵挂，/那么多久别的相会。/万家灯光，每一盏都是暖意，/雨冀南，雪塞北，/有时有歌，有时有泪，/许多时候，人们把沉重压在心底，/天亮时，那沧桑的脸上又是明媚。/河北呵。/人们把踩出的脚印称作道路，/人们把解冻的冰凌称为春水，/人们记住的日子才是历史，/人们感受的真理才是丰碑。/广场上的孩子对我说：/你看那气球，它自由，所以飞得很高。/那童稚的嗓音，/竟那么让人久久回味。/呵，我的河北。/生于斯，长于斯，/一根春草，也是这片土地的智慧。/炊烟久远，街灯妩媚，/我不知道人们此刻是怎样的心情，/但我想悄悄告诉每一个人：/真好！我们在一个家庭里生活，/而且快乐，而且幸福，/而且，祖祖辈辈！/春秋冬夏，/年年岁岁，/平缓而深刻的河流是我们的象征，/巍峨而厚重的山脉是我们的象征/，坦荡而充实的平原是我们的象征，/浩瀚而博大的渤海是我们的象征，/在地球村里，我总愿向人们重复自己的名字：/——河北！（1998年12月2日）'

注：参考书有朱光替的《诗论》