吴钊古琴传承

2001年11月20日,中国民族管弦乐学会古琴专业委员会成立大会后留影

在吴钊看来，学习古琴对个人文化素养要求较高。弹好古琴，首先要有过硬的技术。这就要求在古琴学习的启蒙阶段，需要有一位优秀的指导老师。其次要对古琴的深刻内涵有所认识和了解。古琴渗透着中国人在中国传统文化中建立的审美观。音乐是稍纵即逝的时间的艺术，给人的审美感受是非直观的。只有充分了解、吸收、掌握中国传统文化艺术的各种门类，在它们的辅助支撑下，我们才可以更好地理解古琴，才能更深刻地了解其丰厚的文化内涵。技术与艺术是基础。古琴文化的深刻内涵，就是'道'。如果没有基础作为支撑，'道'也不可能存在，也不会有感人的力量。

对于当代古琴的现实生态发展，如何建立我们自身的优秀文化，让人们乐于接受，这是急需我们努力去做的。古琴在古代社会是精英文化的一种，而在当下更是如此。当前古琴的发展形势很好。古琴音乐的特性是静，它的美是建立在静的基础之上的美。这种静美对当下人的精神生活是一种调节。古琴曲的精神内涵还可以调养人的身心。我们可以看到喜欢古琴的人愈来愈多。某种意义来说，也是中华文化的回归。从文化传承来看，各琴派代表人物都有其代表性的经典文本。各经典文本，又有与其相适应的特有的艺术创造和极其可贵的艺术经验。我们应该珍惜这些文本，原样传承，而不应该为'创新'而创新，将其音乐风格、难易程度、音乐内涵等，改得面目全非。因此，要不要改?如何改?需要我们谨慎思考，作出正确合理的判断。


中国琴会会长吴钊先生与副会长李祥霆龚一在四川参加活动留影

当今古琴文化的发展是多元的，有人跨界，有人中西融合，有人表现自我，也有人强调保持传统……。如何选择，需要古琴爱好者作出自己的选择。从正确传承的角度来看，习琴最好不要急功近利。要实事求事，由易到难，不能速成。不然就违背了我们学琴的初衷，也伤害了古琴，阻碍了古琴的发展。学古琴，要抱有对中国传统文化的尊敬和尊重。这样就会爱惜它，保护它。古琴曲的美是内敛、修心、恬静、含蓄之美。它更多的是对弹琴者内心的一种观照。

归根结底，古琴——是历史长河中沉淀下来的、闪耀着祖辈智慧结晶的文化艺术的载体，它在一代代琴人的传承和发展中，淘尽艰涩黄沙，洗净岁月铅华，向世人展示着它在悠悠中华历史上留下的古韵魅力，同时也向警钟一样时刻提醒着我们，要自觉承担起文化传承的重任。吴钊先生便成为很早就意识到这一器物精华之所在的琴人，长久以来用他的人生践行着，以他的艺术思想诠释着，他告诉我们，古琴，从未远离我们的视线。