秦汉时期的装饰艺术风格对现代平面设计的影响

　　秦汉时期的装饰艺术风格独特，造诣之高令现代人津津乐道。它来源于生活，又高于生活，至今仍然是值得我们深入挖掘的艺术宝库，对现代平面设计具有深远的影响。

　　（一）取其精华，加以弘扬

　　秦汉时期装饰艺术表现主题上追求真善美，这是那一时期装饰艺术风格得以延续至今并且能够永葆活力的关键所在，是装饰艺术中的精华。现代的平面设计师便是抓住了秦汉装饰艺术中这一点精髓，并将这种优势极大地发扬出来。中国奥运会标志的设计就是对这一盛事的纪念，平面设计师就充分抓住了这一理念，并将这一精髓运用到了平面设计当中。

　　（二）延伸内涵，注重创新

　　秦汉时期的装饰艺术，其创作的独特技法以及表现手法的写意抽象，都为我们提供了无尽的想象空间。装饰艺术本身就是对多种元素的组合，生活中任何美的元素都可以为艺术所用，艺术家设计的过程就是情感表达和意识传递的过程。观者结合自己的审美体验，对特定图案进行解读，结论也因人而异。现代平面设计师针对秦汉装饰艺术中的独特构图和写意抽象，成功运用到现代平面设计的作品中，并延伸了内涵，进行了大胆的创新。

　　（三）保留精神，简约运用

　　在秦汉时期装饰艺术中的图案设计过程中由于创作需要，往往会突破生理的局限，加入古人的主观想象，对不同物体进行移花接木的再创造。比如，龙的图腾形象就是得益于这种重新组合的思维方式。秦汉时期，龙的形象逐渐转为细致，龙身呈现出盘曲的姿态，并且出现了足爪。现代平面设计师从秦汉装饰艺术中获得灵感，对龙的形象有所保留，同时为了迎合现代人生活节奏普遍加快的特点，又对这一形象进行了简化处理。现代的平面设计师在秦汉装饰艺术中不断汲取营养，通过对秦汉时期的装饰艺术进行不断的转换、革新，保留精神，简化运用，从而为自身的发展注入了强劲的生命力。

　　随着信息化时代的到来，人们的生活品味和审美标准都得到了极大的提升。在平面设计的领域中，对秦汉装饰艺术风格中的表现主题、构图方法、创作技法，以及表现手法上进行不断的吸收和借鉴，才能从本质上去接受传统和掌握传统，才能更好地推动现代平面设计呈现出崭新的局面。