数字技术对电影艺术的影响

　　电影艺术是视觉艺术的一种延伸，在这样的艺术世界中，图像是其最为主管最为根本的艺术表达元素。电影从诞生之日开始，摄影机是整个制作过程中最主要的影像捕获工具。通常情况下，一部电影的制作通过摄像机和录音机共同工作进行，对真实的人和事物场景进行记录。这种原始的拍摄可以给人最为真实的逼真效果，同时也给电影赋予了最为重要的纪实属性。在电影发展的很长一个时期里，即使是那些高科技的奇妙科幻拍摄也都是通过简单地特效模型来实现完成，还谈不上脱胎换骨的变化，都是一些简单的变形或者移动。但是数字电影技术产生以后，这种拍摄就彻底变化了，例如影片《恐龙》《最终幻想》中，我们看到的很多画面场景都不是由摄像机完成的，而是利用二进制数据为计算单元来生成图像，所以说这些影片的制作是一种全新的拍摄模式。

　　数字化技术的革新大部分都体现在了电影的后期制作上，进入了这个电影后期的各个领域。不但提升了原有制作效率和灵活性，图像画面的清晰程度也得到了很大的提升。所有的电影正在朝着主流摄制的方向不断发展，影片也逐步开始摆脱胶片的老式制作模式。另外计算机化的摄像技术应用，让摄像过程很多时候都领先于我们的视觉，可以寻求到很多拍摄者无法到达拍摄的角度。还记得当年，电视的出现对电影事业的发展造成了很大的冲击，但是随着数字影视时代的到来，传统电影技术正在被代替和改善，相信更多人会重新回归到影片剧场。好莱坞就曾经为了吸引观众而在技术上层层创新，诸如立体电影、全景电影等一系列模式，但是都收效甚微，电影行业的整体低迷也让很多从业人员开始思索，选择改行，但是随着数字化影片技术时代的到来，整个电影行业都发生了翻天覆地的变化，这种数字影视的迅速发展为电影注入了最为宝贵的一剂强心针。让电影大屏重归人们的生活世界里，同时为我们展现了更多叹为观止的世界奇观。《侏罗纪公园》打破了《星球大战》保持十几年的历史票房最高纪录，《泰坦尼克号》又打破了《侏罗纪公园》的票房纪录。所有这些票房的不断刷新正是电影事业蓬勃发展的真实写照。据相关资料和数据统计，美国20世纪90年代电影票房的总数突破了2亿大关，这个惊人数字收入背后可以说是数字电影技术成功的最大实例。当然，数字电影技术并不是整个电影行业兴起的全部原因所在，但是现代化新技术的应用确实为整个电影行业的发展铺平了道路。

　　电影曾经是人类艺术殿堂上一颗最耀眼的明珠，引得无数人对它顶礼膜拜，“神圣”的电影艺术有着一道高的门槛。对电视也是一样，长期以来由于它高昂的制作成本和贵重的专业设备一直使业外人与之无缘。而数字技术改变了这一切。电影电视不再是一种垄断性的行业，大众视频消费时代的来临意味着传统影像业正面临挑战。数字化摄像机的普及和廉价带来了影视制作的个人化。它的意义在于使每个人都可以通过自己的作品来与社会交流，而这个过程会很便捷。随着数字影像作品的增多，作品交流欲望的增强，一种新的影视传播方式会孕育而生。