举例分析中国电影歌曲的艺术特征

　　中国电影的歌曲一般具有以下这些共同的特征：首先是民族性，即选用民族的乐器，如二胡、扬琴、长笛等，来演奏出富有民夫风情的弦乐或管乐，多采用古时就已发达的五音调；第二是婉转型，典型的中国电影配乐少有那种欧美枪战片的激昂或者奔放，即使有，也只是配合剧情典型的一带而过，大多都是用音乐倾诉出电影剧情所要表达的人世沧桑或婉转悠扬等；最后一个特点是中西结合，这在现代的电影中已经越来越多体现出来，而且不仅华语电影如此，世界电影的配乐都越来越注重与其他国家音乐的融合。

　　为了说明中国电影的艺术特征，笔者此处主要分析两部具有代表性的国产影片，分别是1982年制作的《骆驼祥子》和2006年上映的《夜宴》，分析这两部跨时代的影片，进而强化中国电影歌曲的艺术特征。

　　（一）《骆驼祥子》的电影歌曲

　　祥子是一个当时普通劳动者、普通车夫的代表，任劳任怨、善良朴实、纯洁敦厚、独立自主等劳动人民的积极品质都在他身上有了很深刻的体现，他有一个简单而遥远的梦想，那就是能通过自己的独立劳动买下一辆车，自己做自己的老板而不是拉车给人交租，但就是这样一个简单甚至显得卑微的梦想却在那个社会无法实现。老舍和导演都从这样一个立场出发，从那个把人变成野兽的旧社会出发，怀着对普通大众的同情和关切完成了这个伟大的剧作。作为读者又是音乐创作者的瞿希贤，也受到了剧中那种冲击人性力量的感化，她把这种有力的控诉、深刻的批判和温暖的同情都融入到自己的创作中，使电影音乐富有历史感和现实性，这就是为什么《骆驼祥子》的电影配乐能够有那么穿透人心的力量，能够用音乐展示那个黑暗的社会、屈辱的历史，能够激励人们勿忘历史、珍惜现在并且憧憬未来的原因了。

　　（二）《夜宴》的电影歌曲

　　电影《夜宴》是冯小刚导演2006年上映的一部作品，讲述了我国五代十国时期一场宫廷的乱斗。电影中的配乐引起了当时和现在的影评人极大的兴趣，其中的《越人歌》更是成为被人们反复提起的影片插曲。一首《越人歌》从春秋飘来，穿过楚地，在几位主角的场景中不断打转，其几次出现都有着不同的意义，其中包含着太子无鸾对叔父和新皇的不满，有对青梅竹马的母后婉后的爱恨情仇，还有青女生命终结时的孤苦凄清，可谓帮助影片人物表达了许多重要思想内涵。 　　影片由美国着名作曲家谭盾作曲。他还邀请了着名钢琴家郎朗作为钢琴独奏者，力荐腾格尔、周迅、张靓颖三位歌手作为电影主题曲、插曲和片尾曲的演唱歌手，电影音乐效果是非常好的。谭盾把西洋管弦乐团和中国民族乐器相结合，尤其是其中钢琴的独奏十分出彩。在许多武打场面中强调中国民族风格的音乐材料的使用，作曲家还使用许多中国民族打击乐器。

　　谭盾的电影音乐创作十分重视旋律，提高歌曲的可听度。在配器使用上运用了大乐队和独奏乐器的战术组合，形成类似的“利都奈罗”的音乐风格（即充分的乐队全奏和单纯的乐器独奏段落交替出现，主题几乎相同的乐队全奏反复出现，其中插入各有不同的、辉煌而充满激情的独奏，构成全奏―独奏―全奏―独奏―全奏……（即TSTS…架构）的曲式结构），在和声语汇和作曲技术的现代化中也使用得比较合适。一般来说，整个音乐作品将电影中绝望、孤独、寂寞、可怜和温暖融为一体，痛苦得让人悲戚，寂寞得让人凄凉。