在内蒙古地区钢琴作品的形成、发展与演变的过程中，它将钢琴艺术的技巧本身发挥到了极致，从而使得其民族音乐在原有基础上得到了进一步的完善、凝练与升华。这些钢琴作品我们如果概括起来主要可以归纳为以下两种情况：
（一）依据民歌改编创作的钢琴艺术作品
内蒙古地区民间音乐的织体优美，色彩鲜明，具有本民族的生活气息。同时，诸多钢琴艺术作品在其创造性的采用了民歌表现手法的基础上，融汇和借鉴了西洋的一些先进的作曲技术手法，很好地发挥了钢琴艺术自身的表现力与感染力。新中国在成立之初，我国着名的作曲家桑桐就依据蒙古族自身所独有的民歌特点改编创作了着名的钢琴《内蒙古民歌主题小曲七首》。在和声的运用手法上，该作品以自然调式为基础，运用了一些复合和声的表现方式和手法，旋律织体以内蒙古民歌作为基调，充分地体现出了内蒙古地区不同人们的丰富多彩的生活习惯与方式，非常富有地方性艺术色彩与特色风格。第一首钢琴作品为《悼歌》，其曲调来源于蒙古族的两首民歌：即《塞根》和《丁克尔扎布》。第二首作品为《友情》，这是一首以赞颂真诚、歌颂友谊为主要内容的一首歌曲。第三首作品为《思乡》，从字面上我们不难理解，它是表达游子思念家乡之情的一首乐曲。第四首作品为《草原情歌》，该乐曲使用了分节变奏性的艺术表现手法，改编于一首展现青年男女之间纯洁坚贞爱情的歌曲《小情人》。第五首作品为《孩子们的舞蹈》，这首乐曲充分地描绘出了孩子们烂漫无邪、纯真可爱、载歌载舞的艺术色彩与形象。第六首作品为《哀思》，此首作品鲜明地呈现出了人们的某种悲痛与伤心之情。第七首作品为《舞曲》，这首乐曲在其创作过程总，其主题运用了《莫德格昂嘎》的旋律色彩。上述七首钢琴作品力图将西洋音乐的一些多声部织体语言同我国本土旋律的艺术特色风格相融合。在和声语言的充分运用、织体的丰富多样化等方面都进行了各种不同的有益尝试，从而实现了作品的音乐内容、创作技巧、风格特色、表现手法等方面的良好完美的融合，它是运用西洋这种独具特色的乐器――钢琴来充分鲜明地展现我们少数民族生活的优秀艺术作品。它也因此在1957年举行的世界青年联欢节的诸多艺术创作奖项中喜获了铜奖。
此外，我国着名作曲家铁英儿时起就在呼伦贝尔大草原上生活，广阔的草原抚育了他，在其对音乐作品的艺术创作过程中，他以北方的草原文化作为创作的背景前提，以内蒙古本民族的民歌为其创作的动力源泉，创作了着名的钢琴艺术作品《内蒙古民歌钢琴小曲60首》。该作品的题材选取广泛，涉猎到了蒙古族、鄂温克族、达斡尔族等内蒙古地区诸多不同少数民族的民歌音乐艺术元素。例如，《鄂尔多斯蒙古》就出自于鄂尔多斯地区的蒙古族民歌；《阿尔斯》来自于锡林郭勒地区的蒙古族民歌。同时，作者还依据达斡尔族的民歌创作了作品《想念朋友》；根据鄂温克族民歌创作了《云青马》等着名的钢琴小曲。铁英在其钢琴小曲创作的过程中充分采用了主、复两调截然不同的创作手法，音乐结构全部按照原有民歌的艺术风貌，调性色彩也没有做以变化，这样做的目的是便于表演者在其表现过程中能够边弹边唱，发挥自如，充分地展现与诠释音乐作品。总之，这些小曲的音乐内容简洁明了，言简意赅，这对于我国日后各个不同民族优秀文化的继承和传播将起到重要的引领与助推作用。
（二）借鉴西洋作曲技法创作的钢琴艺术作品
我国着名作曲家李世相所创作的《蒙古族风格少年钢琴组曲集》之“少年那达慕掠影”中的各种不同乐曲全部是创作者独立来完成的，作品的主题发展非常具有创造性，调式、调性的起承辗转也灵活多样，这几首小曲的规模虽然比较短小，但音乐的曲式结构却显得比较规整，和声色彩的运用也比较丰富。其中在《摔跤手出场啦》这一乐曲中，作者在低音的创作上进行了精心巧妙地设计，音乐从降B这个音开始，在其发展中不断地使调性进行变化，最后由返回到了这个音上，给人以固定低音的感觉。又如，在“蒙古高原风情画意七帧”中的《暮色中的勒勒车》是一首规模相对较为短小的变奏曲，在这首乐曲的变奏一中创作者使用了固定低音的手法来作为伴奏；变奏二采用了双重调式调性的叠加；变奏三将音乐主题分开为上下两个声部；变奏四是采用装饰音来以此进行相应地调性转换；变奏五则是在幻想和憧憬中结束了整个乐曲。《荒漠中的孤树》在乐曲的起始部分就使用了增四度的音程来体现空阔而可骇的情绪。《在额济纳的骆驼上》的音乐曲调选自阿拉善盟民歌，其音乐节奏采用我们不常见的5/8拍，以此使得整个乐曲给人以一种西域的艺术风情色彩。
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