声乐艺术中词与曲一直都是相辅相成的，词奠定了曲的感情基调，使得整部作品的情感表达有了一个明确的方向，更贴近实际的宣泄这种情绪；而曲则像音波的曲线图一样为听众展示了作曲者曲折而又完整的内心波动轨迹，让听众的心情随着这条曲线的波动跌宕起伏。
想要完美演绎一部作品，演唱者应该具备剖析、理解、表达歌曲内涵感情的能力，去认真体会歌曲所代表的时代和人物的心理情感、对事物的理解方式，并把自己所领悟的情感、内涵和深意用娴熟的歌词技巧、适当的音调旋律表达出来，被更多的人接受、理解、喜爱。具体表现在，演唱者要结合曲调旋律不断进行尝试、反复视唱，体会旋律的波动起伏、伴奏与和声的配置变化等。在视唱时，对曲谱的前奏、间奏、尾奏结构和每一个停顿、表情、速度的提示标识都要完全掌握，先对作品有一个整体客观的认识和理解。演唱者再对作品二次创作时就要抛开书面上的符号，将自己的理解和领悟融入演唱过程中，把自己感动的演绎更容易将内心的激荡起伏传递给倾听的人们。将歌词与旋律完全转化为婉转动人的歌声，也增强了演唱者本身的艺术感染力。
声乐艺术也是一种感官艺术，从某种程度上巧妙地操纵了人的心思和情感，所以需要演唱者感性与理性相结合地去把握演唱。演唱者既需要主观感性、丰富多彩的想象将对曲调内涵的理解清晰化、具体化、深刻化；也需要理性地分析把握，“通过分析旋律线条和伴奏类型、曲式等来找到歌曲的曲调特征，了解作曲者的创作手法、表现意境，来达到对音乐情感内涵的理解。”
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