《无人区》――人性的荒诞展现

　　关于人性的主题，宁浩的作品向来有一种独特的表达和展现方式，《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《黄金大劫案》都采用了一种黑色幽默的方式表达主题。

　　黑色幽默这一艺术表达方式最早可以追溯到20世纪初西方的文学、戏剧作品中。20世纪80年代在中国的文学圈里曾有文学创作者尝试，如王朔、王小波等，而在影视圈里做该尝试的人则不多，姜文的一系列作品算是较成功的，如前期的《寻枪》，后来的《让子弹飞》。此外就要数宁浩了，近些年来他的几部作品都取得了非常好的成绩，票房一路飙升。从《疯狂的石头》《疯狂的赛车》中尤其能体会到这种艺术风格。相比较而言，宁浩此次的《无人区》与此前的作品相较，黑色幽默的成分相对少了一些，而更凸显的是一种荒诞的影片风格。黑色幽默更多的是幽默，它强调把无奈的现实用幽默的方式表达，虽幽默，但因表达了现实的无奈或惨淡因而引发人们在幽默之余的深思，但无论如何，幽默仍是其整体的风格，是影片的显相层。而荒诞则不同，荒诞往往是在对现实无法穷尽表达的情况下，选择一种扭曲、变形的形象或现实不存在的荒诞不稽的情境，以此来传递对某种美好的东西的向往或对某种卑劣东西的抨击。荒诞往往给人一种虚幻感，但虚幻之下更孕育的是一个严肃主题。《无人区》正是这样一种荒诞风格的影片。它有着荒诞的故事背景：现实中不大可能存在的“社会真空带”――“无人区”；它有着荒诞的人物性格塑造：主持社会正义的角色――“律师”――选择庇护杀人、走私的盗猎分子，为名利而选择非正义的律师但内心又被尚存的一丝良知纠结不已；它有着荒诞的剧情：讨债变成逃亡、逃命变成舍命、自救变成救人。更让人感受深刻的是观影后给人带来的悠长的荒诞感：人生无常、自有宿命。 　　作为一个艺术范畴，荒诞比黑色幽默更具有夸张性，它的幽默成分少了，更多的则是唤起人的共鸣与反思。宁浩本人也说：“《无人区》有黑色幽默在其中，但肯定不疯狂，观众会想笑但就是笑不出来。”[1]作为一部荒诞风格的影片，《无人区》做到了极致，以一个极端真空的“无人区”为背景，这里没有社会性，没有法律，没有虚伪，只有赤裸裸的人性本相，似乎是黑色的“世外桃源”，一切游离于社会之外，一切显得无所依靠，无所遁形。影片把人性的善与恶放置在这一大背景下，再配以环环相扣、一串串让人无法喘息的凶险，让人物的选择在毫无束缚、毫无遮掩的绝对真空环境下进行，人性的本相就此显形。这就是荒诞的艺术魅力。无怪乎观众感慨：“看时紧张，看后过瘾。”而宁浩本人也表示，《无人区》旨在突破前面的两部“疯狂”系列，转向另一类型片的创作。[1]为了达到理想的艺术表达，作品在叙事上也作了调整和尝试。宁浩自述：“《无人区》虽然也是多组人物，但并非像之前的‘疯狂’系列那样多线索叙事，而是集中在一个完整的故事里，是不一样的尝试。”[2]但采用单线叙事结构，要将故事讲得精彩会更难一些，这也正是《无人区》最大的挑战，《无人区》会更注重人物的刻画，着重挖掘人内心的情感。从票房上来看，无疑，这种尝试是成功的。

　　在审美效果上看，荒诞比黑色幽默更能令人产生深思，其现实性更强，寓意更深。往往荒诞的艺术作品，更像是寓言，为表达严肃的主题会有多重象征性展现，在《无人区》中这一点更是鲜明。设置游离于社会之外的“无人区“背景就不用说了，片头与片尾的“两只猴子”的寓言故事，“人与猴子最大的区别就是人能够使用火”的铺垫性情节更是片中人物关系、人物内心及故事最终走向的象征性表达。