（一）吴昌硕的梅花是写出来的，不是画出来的
吴昌硕的绘画是写的艺术。他画梅，每不说画而说“扫”，如说“但凭篆籀扫”。可见，“冰肌铁骨绝世姿”的梅花，正是一笔一笔“扫”出来的。“扫”的笔触与画的笔触早已融为了一体，书法的意蕴也借助梅花绝世的容姿傲立。一枝墨梅中，表达的不仅是画的意蕴，更有写的精神，而书法的意蕴更加深刻。那些饱含意蕴的写的笔触，都体现着中国人独特的表达，是一种似有还无的意境追求。如黄宾虹所说，“如写意之作，意到笔不到，一写便俗；又有欲到而不敢到之笔，不敢到者便稚。”要恰到好处的把握一个度。
（二）画梅花如沐月色，画修竹如临清风
吴昌硕在一首《种竹》中写道，“尘洗室生白，影寒风过虚。墙头揽明月，高节欲师渠”。这也是吴昌硕书法意蕴的一个独特表达，即画梅花如沐月色，画修竹如临清风。如吴昌硕75岁时作的修竹临风图轴，数枝竹子矗立在画的中间，后面衬以一方用淡墨写出的顽石。竹竿用淡墨，苍劲有力，表现出凌云的气势。竹叶以浓墨点出，叶横若剑，呈斜势布置，表现出修竹临风的动势。写《梅花图》，淡墨写梅，清淡朦胧，画面仿佛笼罩在一片月色之中。题诗云，“只管和烟和月写，不知是雪是梅花”，看梅花“皆含月光”，点画之间，清风徐徐而来，梅花点点，而月色妖露。可以看出，吴昌硕在绘画笔触中注重气的表达，注重豪气、浩气、逸气、清气和笔气，强调浑然天成，浩瀚一片的书法意蕴，写梅花表达出月色，画修竹表达出清风，这与书法追求的无法之法、物我两忘的境界截然相同，恰是“如鱼得水，耕云种月”。
- 欢迎来到文学艺术网！