课程设置方面

　　课程设置直接关系到“教什么”和“学什么”的问题，所以对于学生实践能力的培养有着至关重要的影响。但是从当下的教学实际来看，多数学校的舞蹈专业中的实践课程，都被放在了最后一年。其本意是不难理解的，意思是说，学生在经过了两年到三年的知识和技能训练后，具备了实践的基础，能够将所学到的知识和技能更好的应用于实践中。本意虽好，但是实际效果并不理想。一方面，大学生涯的最后一年，往往都是学生们最为忙碌的一年，或者忙着考研，或者忙着找工作，难有时间和精力真正进行舞蹈实践，而且实践类成绩在整个考评中所占的比例很小，不会给学生以压力，所以整个舞台实践就流于了形式。因此当务之急就是变革现有的课程体系，将舞蹈实践贯穿于整个学习过程中。一方面，在学生们尚不具备舞台表演能力的初级阶段，可以开设一些理论类课程，如表演学、舞美基础知识等等，让学生积累一定的舞台表演知识。另一方面，则要将实践和教学紧密结合起来，比如学会了某一个动作或动作组合之后，教师就可以找出相应的舞蹈片段，让学生在作品中感受动作的运用，并进行模仿，将动作还原到作品中，这也是实践的一种有效形式。最后是定期开展实践，可以以时间或教学内容为标准，定期开展舞台实践，并将实践表现作为成绩评定的重要组成部分，当多种类型的实践类课程，在数量和要求程度上和理论类课程相一致的时，学生自然就会形成对其的充分重视。

　　综上所述，舞蹈艺术之所以能够有上千年的历史，一个根本的原因就在于这门艺术所具有的实践性特征。如果所有的舞蹈都是在某一个房间里进行学习、训练和表演，那么舞蹈艺术是绝不可能流传至今天的。所以说，公开表演是舞蹈艺术的本质属性，能够在舞台上从容自如的进行表演，更是一个舞蹈专业学生所应该具备的基本能力。切实加强和完善舞蹈艺术实践环节，已经成为了当下高校舞蹈教学的关键所在。本文也正是本着这一目的，从多个方面对此进行了分析和思考，希望能够起到抛砖引玉之用，引起更多舞蹈教师的充分重视，为高校舞蹈教学质量的整体提升，贡献一份自己的力量。