从歌曲“二度创作”深入分析歌曲

　　“二度创作”是演唱者对艺术歌曲进行深度加工，将歌唱技巧和艺术表现相结合。

　　（一）掌握歌曲的不同风格

　　不同的国家不同的地域不同的民族，有着不同的文化背景不同的音乐风格和不同的民族音乐调性。例如：《花儿为什么这样红》具有浓郁新疆风格，而《山丹丹花开红艳艳》具有明显的陕北风味，但两首歌曲都是用民族调式写成的。相比外国艺术歌曲如《鳟鱼》、《乘着歌声翅膀》就是根据大小调写成的，而又如《西班牙女郎》、《吉卜赛女郎之歌》、《我的太阳》、《喀秋莎》有明显的异域风格。所以演唱中外艺术歌曲不能用一种艺术表现形式来演绎，一定要根据整体情况来把握歌曲。

　　（二）加入专业的声乐技巧

　　演唱者的声乐技巧对中外艺术歌曲的把握具有重要的意义。如果一个人没有足够的声乐技巧去完成作品，那他更别说其他艺术表现。

　　首先，气息非常重要。对于气势如虹情感悠长的歌曲必须具有良好的功底，而气息恰好体现了功底。例如：《蓝色爱情海》属于抒情性很强的歌曲，但是要求歌唱者具有很好的气息，特别是最后一句“永不分开”，必须用气息支撑住才能完成的更好。所以演唱者要培养自己良好的歌唱功底，才能使歌曲更完整。

　　其次，要注意发声状态。做到身体积极激动起来，胸腔，鼻腔，头腔的共鸣做到位。有些学生不喜欢张开嘴唱歌，特别是学习初期，那样口腔根本没有达到良好的歌唱状态，那又怎么可能3腔共鸣到位呢，声音不可能优美动听，更容易产生高音上不去低音下不来的现象。

　　最后，要说到声音的把握。现在声乐歌唱中，根据歌曲不同，唱法不同，会有不同的音色和发声位置。但是在艺术歌曲中，要求根据地区性、民族性和作曲家期望演唱，普遍的要求歌唱时状态要统一，咬字要清晰，不能上下波动，不能前后混乱，这就又跟歌唱中的混声唱法联系起来了，当然并不是所有歌曲都适用于混声唱法。我启蒙声乐老师曾告诉我，无论演唱哪个声部，无论节奏的变化快慢，不要有痕迹感，不要产生明显换声点，不要让声音突兀，头腔共鸣、鼻腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。渐渐的音域拓宽，嗓音持久，练就一把好嗓子。还要注意根据作品调节音色，美声唱法、民族唱法、通俗唱法的音色也大不相同。歌曲中的一些作曲技法难点，如各种装饰音、各种复杂节奏，都需要演唱者有一定的技术去把握清楚。声乐就是个非常微妙的艺术，不是一两句话就能总结的，需要大家用心去体会，用刻苦练习去感受。各种唱法和各种作品又有针对性不同的声音的要求。只要演唱者保持一个良好心态，并且运用好气息和身体的协调性，有一定的歌唱能力和情感掌控能力，那么在演唱艺术歌曲时候就具备了基本的条件。掌握了歌唱技巧容易驾驭声音的表现能力，从而自如的地进行艺术情感表现。

　　（三）演唱者的学习背景、自身修养、文化内涵对歌唱表现的影响

　　多个演唱者唱出来的同一首作品不可能是一样的。所谓仁者见仁，智者见者。学习声乐专业的人更应该在对歌曲整体有一定把握基础上加入自己的见解，你可以去欣赏原唱的歌曲音频资料，但你不能完全去模仿别人。歌唱家之所以成为大家，就是因为他们已经脱离了教什么唱什么，机械的学习阶段，他们只要演唱一首歌曲，就会全身心投入在艺术作品中，通过作曲家创作艺术歌曲的艺术结晶的表达和自己的人生积累与自身感受去充分发挥作品，每个歌唱家都有自己的演唱风格，艺术演唱风格是歌唱家以及演唱者走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。演唱者加入自己对歌曲的理解，充分融入到艺术作品里，这样才能使演唱达到最理想的效果和最佳境界。