驾驭艺术歌曲的必备条件

　　（一）了解歌曲创作背景

　　很多学生练习一首歌曲的时候，不是先分析创作背景和作者意图，而是直接去唱旋律。机械地唱出歌词却不知道作者到底在表达什么，这首歌曲到底有什么样的表现风格，要用怎么样的方式去表达才可以使歌曲艺术表现更丰富更具体，要怎么样歌唱才是对歌曲完美的处理呢，这些都是必须考究的。看到一首歌曲时应先了解作者的最初意图，要知道歌曲的创作背景和表现风格，然后合理分析出作者是要通过这首歌曲来体现自己什么样的心情和情感。通常一首作品总是能充分表现作者对现实生活的真实感受。如一首歌曲情绪是惆怅还是喜悦，是对未来生活的憧憬还是对现实人生的不满等等。

　　例如：《渔光曲》的曲作者任光和聂耳、冼星海是同一时期的革命音乐家，他们生活在一个民族危难、国家动荡的年代，这个时期作品大多反映人民生活艰难困苦和无产阶级革命斗争的。这首歌曲创作于1934年，是九?一八事变以后写的作品，成为同名影片插曲，反映了30年代我国渔民生活的艰辛和悲苦，也侧面反映了我国底层人民的生活，歌曲的艺术力量在当时产生了轰动的效应。当时反映人民生活和无产阶级斗争的歌曲还有很多，如聂耳作曲的《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》，冼星海作曲的《黄河怨》等等，这些歌曲现实描述了当时国家飘摇动荡的状态和中国人民苦难生活。也同时反映了作者对当时社会现象不满的情绪和忧国忧民的爱国主义高尚情操。

　　在了解了音乐作品和作者的大致背景后，就基本能掌握这首歌曲的情感表达方向和情绪处理方法了。

　　（二）熟读歌词，把握歌唱语言

　　在声乐作品中，语言是至关重要的，它与音乐紧密联系，缺一不可，这是歌唱艺术区别于其他艺术的最显着特征。声乐是通过语言来表达歌曲主旨的，语言则是歌曲的心脏和灵魂。无论中国作品还是外国作品，学生都需要先朗读歌词，了解意思，才能更好掌握歌曲的抑扬顿挫，起伏转折，强弱对比，情绪走向，了解歌曲所表达的意境，语法特点等问题。中国自古要求歌唱时候字正腔圆，而外国语的歌词也要求读音准确，吐字清晰，歌词连贯。只有熟悉了歌词，演唱者才能把精力全部投入在艺术表现和处理上。

　　例如：舒伯特的《摇篮曲》中文唱词中“睡吧睡吧，我亲爱的宝贝”，歌唱者就不能硬生生地唱“睡吧睡吧”，一定要唱出母亲柔美细腻的情感和摇篮摇动时的韵律。“妈妈的双手轻轻摇着你”，演唱者脑海里要立刻浮现出一位母亲轻轻地温柔地摇着摇篮的情景，此时要做到自己就是那个母亲。母爱的声音是柔和具有美感的，演唱者绝不能用十分强硬的音色去唱，声音一定要有强弱对比。“轻轻摇着你”，这句就是柔和的减弱趋势。而整首歌曲的强弱对比并不太明显，整曲都比较柔和抒情，歌曲为行板，歌唱速度每分钟66拍，稍慢而含有优雅的情绪。这样才能演绎好一位温柔慈祥的母亲。

　　（三）分析乐谱

　　节奏是歌曲的骨架，旋律是歌曲的肉身。只有很好把握歌曲节奏和旋律，然后对曲式进行简要分析，演唱者才能更轻松演绎歌曲。因此，演唱者必须注意各种节拍类型的特点，把握各种节奏型，还要注意从低潮到高潮的起伏转折旋律线，同时要注意调性变化与情绪转折的关系。

　　例如：歌曲《我爱这土地》，这是一首慷慨激昂富有幻想又十分深沉的爱国歌曲，这是我国着名现代诗人艾青写的一首同名诗歌，我国当代乐坛着名作曲家陆在易为之谱曲写了这首非常优秀的艺术歌曲。诗歌写于1938年11月17日，此时我国正处于紧张的八年抗日战争中，国家动荡社会不安的年间，人民大众生活处于水深火热之中，作者把“土地”寓意生他养他而又多灾多难的祖国，作者对祖国的热爱，是作者作品中咏唱不尽的旋律。“假如我是一只鸟”，以这样一个让人意想不到的假设开头，是全诗的一个经典特色。“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，这是一只受尽磨难摧残的鸟，它是用生命在歌唱的。作者想要表达的是在烽烟四起、国家危难的时刻，一只看似十分渺小的鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈不挠的声音。这就是我们所谓的“国家兴亡，匹夫有责”。“这被暴风雨所打击的土地，这永远汹涌着我们悲愤的河流”，这两句采用情绪高涨稍快的速度，并且演唱声音渐强高亢，到达一定高潮。其中“这被暴风雨所打击着的土地”，作者意图象征着正在遭受日寇侵略的国土，而“永远汹涌着我们的悲愤的河流”中悲愤的河流，象征着人民大众郁积已久愤怒激动的情绪。“这无止息地吹刮着的激怒的风”，“激怒的风”象征着人民大众被激怒的无比愤慨的情绪，对日本侵略者的暴行积压出的强烈不满。“和那来自林间温柔的黎明”这两句开始速度渐慢下来并且演唱声音减弱，这样处理能有效的反衬词作者的情绪转变，预示着看到了中国人民为祖国独立民族解放事业创造出无限曙光和美好未来。如果这四句都唱的一样的速度和强弱，没有任何对比，那让听众感受不到作者的心声，如果产生对比，从情绪高涨渐快声音高亢强烈到达高潮再渐渐缓慢声音柔和减弱，让听众在欣赏之中犹如看到一幅画，更加生动形象。这样处理不但慷慨激昂富有幻想又十分深沉的情绪没有改变，反而提高了作品的感染力。所以要从对比中找出旋律线条。在第二段的开始用的是变调处理，从歌曲本身的降G大调变为A大调，然后又回到降G大调，这样的处理其实也是为了和第一段开头几句作出情绪上的对比，第一段刚开始的情绪是纵情歌唱并且十分沉重的，而第二段开头是富有幻想性的美好情绪，好似看到未来美好的曙光。诗中作者写着自己眼中常含泪水，是为什么呢，充分表达了作者看到疮痍满目的祖国而产生痛苦的情感。歌曲最后一句唱出了原因，这是由于对祖国爱的炙热爱的深沉。这些充分表达了作者目睹民族危机，国家动荡，人民生活处于水深火热之中的这些现状，愈加热爱自己的祖国，心中的痛苦也愈加强烈。所以这首歌曲的情感处理和声音控制非常重要，演唱者一定要从作者写诗歌的背景中找到作者所要表达的情感，然后在熟悉旋律中找到最佳演绎方式。 　　又如：勃拉姆斯《摇篮曲》和卡奇尼的《阿玛丽莉》，虽然它们没有非常明显的高潮标志，但不等于没有高潮。这些作品，往往在较为含蓄的旋律下，隐藏着情感的高潮。其中第一首最后一句“愿你梦见天堂”，还有第二首中最后几句的“阿玛丽莉”，这些都是作品情感的高潮，都是作曲家精心设计的，它既是作曲的重点，也是情感表达最强烈的需求。需要演唱者很好把握。