电子音乐在新媒体艺术中的发展

　　（一）大众化和专业化并存

　　纵观电子音乐的发展历史，其逐渐的从实验室走入了千家万户。在80年代，日本科学家研发出来小型电子合成器，之后，随着超大规模集成电路的出现，电子音乐与计算机结合，让音乐脱掉了繁重的衣服，变得越发简单和成熟。现代人的周围充斥着电子音乐，无论是游戏、影视作品、舞蹈还是手机音乐，电子音乐已经成为大众化的音乐产品，电子音乐不再是专业人士的专属。同时电子音乐的专业化趋势也愈发明显，正是由于电子音乐和新媒体的不断融合，对电子音乐的创造提出了压力和挑战，从事电子音乐创作不仅要具有深厚的音乐基础，而且要懂得作曲软件的操作和使用，要具备熟练的键盘操作能力。在电子音乐的创作上，电子音乐使用的是纯电子声音或者利用混音技术制成的模拟声音，这不同于我们以往用具体材料制成的乐器声音，电子音乐人通过对这些电子声音素材进行人性化的处理后，普通观众很难听出和具体材料声音的差别，这需要很高的制作技术。

　　（二）传统与现代的融合发展

　　电子音乐诞生以来，由于其表达方式上与传统音乐格格不入，因此一度受到传统音乐的排斥。因此很多人都将电子音乐当做对传统音乐的颠覆性改变，其实电子音乐也是音乐百花园中的一种，电子音乐很大程度上继承了传统音乐的精华，二者正在逐渐的融合。就像现代摄像技术再发达，也无法替代绘画艺术一样。尤其是新媒体技术与电子音乐融合之后，一些传统的艺术形式得以重新登上舞台，不断的进行内容和音乐形式的创新，让人们在回顾经典的同时，也了解了新的艺术表现形式，感受到传统与现代的相互渗透和融合，让音乐作品以及创作者的意图和自己独特的艺术形式深入到欣赏者内心世界。例如着名作曲家程伊兵先生的电子音乐代表作―《书中乐》，就是一部将传统与现代充分融合的优秀之作，该作品根据大文豪苏东坡的名作《前赤壁赋》创作而成，将书法家现场书写的《前赤壁赋》（节选）的动作通过传感装置实时地转换为控制电子音乐的信息，与其他音乐声部进行现场合成，作品中还包括了现场的“电子化”古琴独奏和古词吟唱。听众在欣赏音乐的同时感受到中国古代文化的悠久，同时也放佛身处古代惨烈的、惊心动魄的战争现场，享受到一场大气磅礴的视觉体验。

　　（三）网络的巨大推动作用

　　网络时代的到来，为电子音乐的传播提供了广阔的发展前景。随着中国网民人数年年增多，80后、90后更是几乎人人都有移动电脑或者智能手机，可以随时随地的上网，年轻人们在网络上通过QQ、MSN、SKEP等工具实现了即时交流，同样电子音乐工作者们也充分利用网络的即时性来交流作曲经验，有的电子音乐制作人开辟了自己的网页，将自己制作的MIDI音乐或音色库放在网络上共享。很多电子音乐制作软件不断问世，例如微软公司发明了一个音乐软件叫MYSONG。是一个歌曲自动伴奏的软件，创作者只要尽情唱出自己喜欢的旋律并且录制下来，再点击相应的乐器为其伴奏，软件自动的就对其旋律进行和声功能的编排了和伴奏了，软件还可以根据创作者的情绪，对同样的旋律进行情绪调节，在情绪变化的同时软件就会做出相应的和声以及织体的改变，非常的有趣和简单。利用这个软件，创作者克服了过去创作过程的困难，使音乐创作更加便捷和大众化。同时多媒体音频技术也会随着计算机音乐设备的更新而不断发展。计算机音乐作为多媒体音频技术的核心组成部分，必然会有越来越广阔的发展前景。