创新要抓住摄影艺术的发展规律

　　任何事物发展都遵循着一定的规律，摄影艺术也是如此，群众文化的发展创新也需要遵循一定的规律的。只有遵循摄影艺术的发展规律，才能够有效的将艺术形式以及富有创造性的东西，表现的更加的具体和生动。只有不断的融入到生活中，才能够抓住摄影艺术的发展规律，才能够创造出跟多含蓄、富有感染力、富有激情的摄影作品。因为每一个摄影师的生活经历、生活环境、文化水平、综合素养、以及生活目标都不相同，所以摄影师在创作的时候，也具有不同的风格。由此可见，摄影师对生活的体验能够给其在摄影创作上带来很多灵感和想法。要抓住摄影艺术的发展规律，笔者认为主要从以下几点着手。

　　（一）摄影角度的确定

　　摄影角度的确定一般是指，摄影师在拍摄时的角度既合理，还具有科学性。拍摄的角度一般可以分为正面、仰摄、以及俯摄，对于应选景的主次之分以及远近之分，对摄影的角度都有一定的要求，专业摄影师在数量掌握的基础上，都需要经过实践和积累，才能够有效灵活的对摄影角度进行合理科学的确定，群众中的业余爱好者，想要达到这样的境界，还需要不断的学习、积累、以及实践。

　　（二）将拍摄作品艺术化处理

　　摄影师将拍摄作品进行艺术化处理，其主要是将其转化成一个更具艺术效果、达到了一定的艺术境界的作品。将拍摄作品进行艺术化处理，需要一定的摄影技巧和手段。例如：利用电脑和图片处理的工具，对图片进行处理，在整个过程中一定要具有科学性，这样才能够将作品的艺术效果更好的呈现出来，进而有效的体现出艺术的境界。群众中的业余摄影者，在实践过程中，一定要遵循这个规则，只有这样才能够创造出好的作品，要为创造好的摄影作品不断的实践和努力。

　　（三）摄影事物合理安排

　　将摄影事物进行科学合理的布局，是摄影艺术最基本的要求之一。将摄影事物进行科学合理的安排，是摄影艺术的一种表现方式，这样能够将作品的主题与内涵呈现出来，如果摄影师没有对摄影物进行合理科学的布局，那么就有可能导致摄影创作失败，由此可见，摄影艺术被很多客观因素影响。摄影的时候可以多利用自然远离和其他因素来改善这样影响因素。例如：摄影师可以利用自然光线或者是影像等原理，来对摄影的构图中的事物做出恰当的调整，进而突出作品的主题和含义。这些都是摄影师进行摄影时的核心目标。群众当中的摄影业余爱好者，要掌握和了解构图的规律，就一定要进行自我实践，给今后拍摄的艺术作品打下良好的基础。

　　（四）深入生活选取摄影题材

　　创新来源于生活，创新来源与选材。因此，摄影师只有融入到生活中去，才能够选择好的拍摄题材。摄影师在确定好摄影主题之后，就要开始考虑如何将生活中的各个元素、思想、以及情感等元素，融入到拍摄主题中来。与此同时，还要找出不相同的内容以及事物的特点，并且将其消化，这样才能将作品的主题和内涵呈现出来。例如：摄影家孙成毅拍摄的《西藏风光》这一部作品，孙成毅在进行选材的时候，首先仔细的观察了事物变换的场景，当天时地利人和的时候，将其拍摄下来，再利用一些摄影的手发和技巧，将云雾升腾形成的空白，在画面中与山虚实衔接，进而有效的渲染了拍摄作品的意境。因此，孙成毅的这部作用呈现出来的感觉就比较含蓄、有韵味、以及更富有感染力。

　　（五）拍摄作品的命名

　　拍摄作品就跟写作是类似的，只有题目新颖才能够吸引读者的注意。一部好的摄影作品，一定要有一个新颖、吸引人的名字，这样能够有效的增强作品的感染力，还能够提高摄影作品的意境。对于摄影师来说，给自己的作品命名，即是给自身作品内容的补充，也是摄影师对表达自身情感的方式，更是摄影师自身综合素养的表现。例如：《爱普生数码伴侣》这一步作品，作者在拍摄的时候运用了联想的方式，将本来没有联系的两个事物，使用某一个链接，将其自然的连接在一起，这样能够给人们超强的新鲜感和吸引力，人们在看到名字的那一刻，就对其作品产生了强烈的好奇心。因此，摄影作品的名字给作品起到了推波助澜的作用。