画面的弹性

　　数字技术，以计算机为基本工具，涵盖当代的所有技术涉及的艺术领域，数字技术带来的新的能力给图像?o限的伸展性。以前，视觉信息是静态的，从这个意义上说，图像也是固定的，尽管可以在电影中被编辑或能够用蒙太奇手法纳入其他图像。一旦转移到数字语言，则图像的每个元素可以被计算机修改。数字媒体先锋彼德?韦贝尔（Peter Weibel）说；“作为历史上的第一次，图像成为一个动态系统。”

　　生于南非约翰内斯堡的白人艺术家威廉?肯特里奇（William Kentridge）具有艺术及政治学的背景。他的艺术实践从剧场动身，继而转向素描和动画。他自1989年起将所绘的素描转化成动画电影，更充足地施展素描特有的不定性和变动的特质。

　　在艺术家能够用数字技术来掌控影像的同时，需要观参与的互动艺术在影像的呈现上得到了飞速的发展，同时也在展示空间上呈现了建筑学的意义。

　　在拉斐尔?洛扎诺-亨默（Rafael Lozano- Hemmer）作品“Last Breath”被布置在了展厅入口处，它是一件机器人式的装置，在一个风箱与一个棕色的纸袋之间储存并且“传递”着一个人的呼吸。这件装置每天将会被自动激活1万次，这是一个成年人在休息时的呼吸频率。作品“Voice Array”则被布置在了展厅远端的墙面上，它是一个用于即兴演唱的结构，使用了可以闪光的LED灯以及一个定制的专门用于音频回放与记录的对讲系统。它将捕捉到的上百种声音都“翻译”成闪光信号，然后这种独特的闪光模式将作为一个循环储存起来。每一个新的声音记录都会将之前所有记录的位置往下推，而逐渐人们就可以听到之前所有记录下来的声音。

　　对于拉斐尔?洛扎诺-亨默来说，影像的呈现只是作品中的一部分而已，它与其它的技术媒介统一融合，为作品也就正如丹纳所指出的“效果集中的程度”提供自身的属性。