虚像与实像的结合

　　《马歇尔的幻觉》在欧美被称作是“电影戏剧”，被评论家誉为戏剧、电影、电视、美术、动画、音乐、舞蹈等艺术形式之外的“第八种艺术”。在舞台上，马歇尔对节奏的把握使他在表演中能够自如地穿梭于两个空间，像魔术师一样通过自己的身体和影像的结合为观众展示他那些幻想的画面，国外媒体评论说“忘了是戏剧，忘了是电影！一片混乱，观众彻底失去方向。”

　　何谓电影戏剧？从小热爱戏剧的马克是这样来“定义”的：他创造性地在舞台的一侧立上一块屏幕，上面播放着自己想象的内容，他自己则在舞台和屏幕空间里自由出入。几年后，他的这种戏剧开始引起媒体关注，“电影戏剧”因此逐渐在欧洲蔓延。媒体因此称他为电影戏剧的鼻祖，先锋电影艺术家。

　　为了超越录像的传统用途，拓展其内涵，托尼?奥斯勒自20世纪70年代后期起一直在尝试将互不相关的各种媒体、技术以及主题结合起来，显得更具有艺术创新和心理吸引力。他以其怪异但却幽默的雕塑录像装置艺术而着名。他通常将脸部表情的特写镜头，还有摄制图案投射在姿态各异的人体模型上，以及其他随手可得的或者雕塑的三维物体面上，结合音响，赋予它们以生命的律动。

　　在20世纪80年代，奥斯勒越来越多的将雕塑和装置艺术整合到他的影像艺术实践，花费时间“探究如何将图像从屏幕移出，投射在玻璃、镜子、水面、镜片、球体上等”。他运用微型投影仪将图像与实际空间融为一体。“屏幕作为边框是构成图像的整体参数，这个观念总是使我感到不安。”“而投影仪使我能够将图像投射到我在制作的雕塑表面，并将雕塑当作是一个三维的屏幕。”

　　以上两位艺术家打破屏幕的惯常观看方式，一个将屏幕的虚像与剧场环境的实像进行巧妙的结合，从而衍生出“电影戏剧”这一新的艺术形式，后一位则是将投影的虚像与雕塑相融合，赋予这种雕塑录像装置神奇的生命力。