紫砂陶造型艺术的变迁保留了地域文化的特性和沿袭

　　在我国文化的传承和发展的历史中，紫砂文化始终沿袭着良渚文化与吴越文化的特性，始终未能突破地域的局限，这与良渚文化的地貌特征有着深厚的关系。因为紫砂陶所需要的原材料，来自于沿太湖地壳下沉，在宜兴古阳羡称五色土，加速宜兴盛产茶叶，于是这种因茶而生的器皿就成为人们的手中之物，加上宋代的士大夫文化，明清的政治气氛，大量的文人墨客无法抒怀，既而寄情山水，痴迷水墨，以文会友，以茶待客，从而造就紫砂艺术特有的政治、经济、文化得天独厚的环境。 　　由于中国文化的特性，决定了紫砂陶的造型艺术非圆即方的气韵，因为我国文化自古追求方圆一起，在方圆中表达为人的品质与高洁的追求，在方圆中阐述治国的政治抱负，所以紫砂壶自然作为紫砂陶器的代表，在当时社会的各个阶层被追捧，这也推动了紫砂陶艺的发展与繁荣。吴越文化因为经济富饶，文化发达，教育成风，很少受到外来文化的侵蚀，所以其地域性得以保存，这在另一个层面上又限制了紫砂的发展，紫砂造型艺术的创新一直是人们探索和追求的方向。但因为当时社会交通的限制，与文化的相对封闭性，紫砂的造型艺术更多的在中国传统文化，特别是吴越与良渚文化之间徘徊，不能越

　　其左右。

　　??然，任何艺术的发展都需要继承和创新，在世界文化多元性、包容性与开放性的今天，紫砂文化也需要在保留民族文化特性的基础上，吸收和接纳人类文化的精髓，造型是紫砂陶的灵魂，更体现紫砂陶的气韵，造型艺术的创新和与紫砂特质的结合，以及与多民族文化的融合，是紫砂陶走向世界的必然性，也是紫砂陶应该承载的使命。紫砂陶造型的创新要体现文化的包容性与开放性，要兼具文化的时代性和前瞻性，要有个性和灵魂，兼具陶艺家对世界文化的认知和审美。

　　创新是推动艺术向前发展的必由之路，是工艺品艺术价值和生命的体现。与国画、书法、舞蹈、篆刻等艺术形式一样，紫砂陶的造型工艺离不开创新。历代的陶艺家创作了“如意壶” “提梁壶”、“思亭壶”、“半月壶”等款式，把传统艺术形式嫁接到紫砂壶的创作中，丰富了紫砂壶创作艺术手法和艺术表现力。笔者在进行粗颗粒制壶造型艺术设计的过程中，不断探索将壶艺的“精”、“气”、“神”，通过最简单的线条去地表现，并不断吸收现代艺术的表现形式，将时代文化的主旋律、社会进步延伸的新文化现象与传统文化相结合，特别是将“创新、协调、绿色、开放、共享”的五大发展理念，与传统的吴越文化、良渚文化以及长三角一体化的战略构想相呼应，设计出“太湖石”系列作品，以“生命之源”为主题，在粗颗粒中挖掘生态之美，在造型中塑造长三角文化特征，在构图中沉淀民族特色，在线条中体现开放之态。在陶艺界获得大家的认可和业内高度好评，被视为近年来紫砂业界难有的佳品。

　　当然，任何艺术的创新都需要我们有认真的思考，需要我们对文化有高度的包容性和鉴赏性，需要我们站在民族的高度，对传统文化负责的高度，去发展和完善传统文化，要有“海纳百川”的精神，用审视的眼光吸收新文化，让作品记录时代的声音。同时每一个陶艺家都要有艺术的个性，将自己对美的感受和对美的追求以及对美的理解，设计到作品中，不拘泥与传统造型，大胆尝试和创新，勇于吸收人类的优秀文化，融合各种艺术形态，形成中西合璧的全新造型艺术，让紫砂艺术能走出去，能成为世界文化最优秀的一支，这样我们才会留下旷世的作品，留下有生命力的作品。

　　在造型艺术的创新方面，我们可喜地看到当代艺术家已经做了大胆而有益的尝试，一些富有创新意识的艺术家，积极借鉴西方美术及雕塑艺术，充分运用现代艺术，立体主义，表现主义；抽象表现派艺术： Neue Künstlervereinigung München，蓝骑士（Der Blaue Reiter），Die Brücke?达达主义；以及新艺术运动，装饰艺术运动，普普艺术，未来主义，至上主义，超现实主义，色面派（Color Field），极简主义，装置艺术?Lyrical Abstraction，后现代主义?概念艺术；新表现主义（Neo-expressionism），反概念主义等多元的艺术概念，在紫砂陶艺的造型方面不断推陈出新，让我们在作品中品鉴到现代西方艺术的气质，打破了非圆即方的传统造型思想的禁锢，让紫砂造型艺术有了一次新的突破，这无疑是紫砂艺术史上的一次飞跃。虽然其远景有待观察，但创新是艺术生命的源泉，我们还需要在传统文化的坚守与新思想的撞击上，审慎思考，形成既具民族特色又有开放意识的作品上多下功夫，让紫砂造型艺术在传承中创新，在创新中升华，传递民族的“正能量”，成为最具时代声音的艺术，成为“中国梦”的一部分。