紫砂陶造型艺术与美术史一脉相承，体现人类对审美的追求

　　早在春秋战国时期，《论语》记载孔子 “绘事后素”，《庄子》有“解衣般礴”的故事，《考土记》已有对绘画与色彩的记载，汉魏六朝书法和绘画艺术充分发展，西汉秉承秦朝，通行小篆，隶书在东汉已高度完善，并出现草书，到两晋书法家林立。对文字、书法发展历史的记载和研究成为需要，书法品评及书法史得以产生，如许慎《说文解字序（叙）》，蔡岂的《笔论》和钟蒜《用笔法》、庆 肩吾的《书品》等。中国美术史学在汉魏六朝已经萌芽和产生。

　　作为四大文明古国之一，我国劳动人民将在生活中长期积累的“真”、“善”、“美”的追求与情志，以文字和绘画的方式记载下来的同时，也与自己的日用器相融合。在目前我国现有的考古中，新石器时代的陶瓷碎片上就有明显的文字和绘画，在不同的年代都有很生动的演绎，这既记录了历史又留存了很高的艺术价值，客观地人们审美情趣的改变，这在世界文明史的发展进程中，鲜有类比。文化的发展推动制陶业的发展，制陶业的发展又推动文明的进步，这一现象在紫砂陶的发展过程中特别明显。

　　宜兴紫砂壶自诞生之日起，就与文人士大夫结缘，这也成就了紫砂极高的艺术价值和地位，完善和拓展了日用陶的功能，成为可以突破社会阶层的日用品和艺术赏鉴品。大批的文人墨客社??名流的参与，对紫砂艺术短时期内繁荣，艺术的精湛推波助澜，让其在中华文化中脱颖而出，成为璀璨的明珠。这其中最得益的是紫砂的造型被社会接纳的程度。

　　紫砂壶的造型蕴含着中华民族文化的精髓，将儒、道、佛融为一起，以方圆为基点，变化与无穷，运作与万端，通过线条的运用，粗细结合，明暗相让，呈现我国传统文化丰富内涵，同时紫砂器具又是唯一的一个陶艺家就能完成全部过程的作品，所以它又是具有灵魂和个人特质的作品，产生了“壶以人贵，字随壶传”的艺术呈现。这又激发了历代名家对紫砂的投入与创新，历史上“蔓生十八式”、“七十三壶图”的流传，都是社会名士留下的不可多得的造型艺术精品，代表着不同时代的审美，这与中国艺术的发展一脉相承。