艺术歌曲的演唱是对诗人、作曲家的作品进行阐释,由演唱者来对歌曲进行二度创作。艺术歌曲的演唱不像歌剧一样有前后的剧情和人物性格,也没有剧目道具等来衬托和渲染,只有在极短的时间里由此一人来表现作品,因此,对演唱者的各个方面都有着较高的要求。那么,究竟如果演唱艺术歌曲呢,我做了以下总结:
(一)理解作品内涵
所谓的作品内涵,主要指的是作品的内在含义,也就是作品想要表达的主要思想感情。当我们拿到一首作品的时候,我们不要先急着唱,要先了解歌曲的创作背景,反复的朗读歌词,了解歌词的内容,不断加深对作品人物,寓意场景等所描述或者代表的时代背景,从而正确的把握作品真正的内涵,这也是一个歌者最基本的素养。
(二)艺术想象
对于演唱者来说,在正确理解了歌曲真正的含义以后,接下来要做的就是表达,如何把你所理解的情感表达给观众,这就是需要演唱者充分发挥歌唱时的音乐想象力。演唱者应根据作品的内容及其艺术形象,通过想象,加入自己的主观情感,身临其境的去表现作品,准确把握作品的情感基?{,塑造鲜明的艺术形象。
(三)艺术处理
随着艺术歌曲的不断发展,无论是体裁还是题材方面都有着各式各样的风格,这就要求我们演唱者在去演唱的时候,要从作品的风格上进行处理。如,选择正确的音色。一个好的歌唱演员,不仅要有好的音质,还要有一定的音乐素养,以及对作品的理解和处理能力。也就是说,在面对一首作品的时候,能够通过对作品的理解,去选择对应的适合这首作品的音色,能够自如的协调自己的音质、音色、以及音量。从而更好的表现作品,使作品更有感染力。
- 欢迎来到文学艺术网!