艺术展览与大众生活的距离

　　艺术展览作为视觉艺术交流传播的媒介，是视觉艺术与群众生活近距离接触的一个平台。然而据对北京市大众的调查显示，约占61%的人从未看过艺术展览，而其中约占63%的人对不知道任何一个艺术展览，约占54%的人对展览馆和艺术区没有了解。而在艺术展览资源丰富的北京，几乎每天都有50-60个展览可供参观。美术馆，展览中心和艺术区，例如中国博物馆，中国美术馆，中央美术学院美术馆，中国油画院，798艺术区，草场地艺术区等，每年都会举办数百个规模不等的展览。对比而言，在这样的环境中，北京市大众对艺术展览了解不足，观展经验更是贫乏。而对于国内其他城市而言，大众对艺术展览的认知想必也并不理想。艺术展览作为视觉艺术与群众近距离接触的平台，实则却是远离多数人的生活的。

　　艺术展览与大众生活的关系本应更为密切。艺术展览离不开广大群众，因为其实质在于艺术文化的传播与交流，具有公众性。艺术往往需要面向观众的展示与交流，对于当代艺术而言更是如此。由于当代艺术中观念意义被强化，往往需要营造开放式的艺术结构，让公众在一种特定的情境中为作品赋予意义。另外，不少当代艺术作品对社会焦点问题进行批判和反思，以引发社会舆论，推动社会变革。因而对于当代艺术而言，公众的理解与关注更为重要。这在当代艺术展览中也是如此。艺术展览，尤其是当代艺术展览的发展，是需要广大群众的关注的。 因此，“无论是作为代表社会主流文化的博物馆或美术馆，还是作为社会文化个体的展览策划人，其所策划或举办的展览基本的出发点都应该面向最广大的市民?^众。”[1] 而艺术展览对于广大群众而言也有其意义。艺术展览对于大众而言，最直观、最重要的意义便是提升大众审美，让人们在展览中对艺术的发展及现状有所了解，日积月累以提升大众的文化品位及审美水平，增加大众生活的文化内涵，丰富其精神世界。古莱特指出，更好的生活，或者说更人道更发达的社会，不是人们“更多拥有”（have more）的社会，而是人们能够“更多实现自我”（be more）的社会。[2]而艺术无论是对于艺术家或是观赏者而言，都是无疑是一种实现自我或者说发现自我的方式。艺术创作者通过创作发现自我，实现自我；艺术观赏者通过艺术作品中的共鸣，发现自我，从而更好地实现自我。好的艺术就像一面镜子，你看见的不是那件作品，而是你自己。充当艺术与群众近距离接触平台的艺术展览，从更深的层次上来说，也应是观众获得灵感和感悟，发现自我，及更好地实现自我的渠道之一。

　　展览馆策划举办艺术展览以供大众观看，群众进入展览馆观看艺术展览。双方各取所需，本应联系密切，而现实情况却并非如此。而导致艺术展览与大众生活相距较远，大众对艺术展览认知不足的原因主要有两个方面：一是艺术展览传播的问题，二则在于大众审美及艺术理解力的不足。