线之美在中国建筑中的运用

　　中国的建筑以木头结构为最大的特色，而在整体的规划上呈现出空间规模巨大、平面铺开、相互连接和配合的群体建筑。建筑平面铺开的有机群体，实际上已把空间意识转化为时间进程，而这种转化已经是书法中线艺术的体现。建筑物是凝聚在土地上的静态，书法是凝聚在纸上的静态，但是二者在观赏时，都能给人以动态的享受。中国建筑在空间上的平面铺开，使整个观赏过程有了延展性，人们在广阔的空间里面慢慢游历，而游历的过程中静态的建筑也变得鲜活起来，在不紧不慢的游览者的步调下，远处的亭台楼阁慢慢变近放大，然后再由近及远，观赏的本身也就成为了一个动态的过程了。

　　书法艺术运用笔划的曲直变化和空间构造进行组合，比划之间的空间相互制衡配合，产生一种和谐美。而中国建筑也不是以单独的体状形貌出现的，它的美也在于以整体建筑群的结构布局、制约配合而取胜。个体建筑这种犹如一笔一划的非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形成如书法般在方正的布局中仍有变化，在多样的变化中又保持统一的风貌。

　　线的艺术特征在个体建筑物上也同样表现出来。例如中国古代建筑屋顶的向上曲线使异常沉重的屋顶有上扬飞奔之势，配合敦厚庄严的正身和台基体现出和谐的、有韵律的节奏美。

　　中国书法以中国文化为基础，提炼出了一系列的关于形式处理问题的概念，形成一套关于形式美的观念体系，并辐射到其他艺术形式上。

　　林语堂说：“中国字尽管在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔画构成的，这就使得书法家不得不去设法解决那些千变万化的结构问题。于是通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。”他认为，在解决这些问题的过程中，书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语，可以把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观念的基础。这些由书法的线条美所发展而来的美学观念影响到了中国绘画的线条和构思、中国建筑的形式和结构。书法美的韵律、形态、范围等基本概念给予了中国艺术的各种门类，比如诗歌、绘画、建筑瓷器和房屋修饰，以基本的精神体系。