《海浪与钟声》（La Vague et la Cloche）的曲式创作

　　1.基本曲式

　　A（A B C） B（D E） 并列复二部曲式

　　2.半音化?M行的创作手法

　　歌曲旋律部分带有旋律性半音化进行的片段，这种作曲的和声风格取法于瓦格纳，显示出杜帕克艺术歌曲旋律音调的特殊性。这种旋律性半音化进行，使得歌者能在歌唱中细腻地体会歌曲的情绪和诗歌的内容。另外，他的艺术歌曲大部分都有一种哀思、追忆、感叹的情绪内容，所以在语气和歌唱表现手法上使用旋律性半音化的平稳旋律过渡恰如其分。（见谱例1）

　　3.宣叙调式的歌曲旋律

　　从音符的密集程度和走向来看，常带有瓦格纳歌剧中宣叙调的色彩，叙述一个故事，讲给众人听。与其它音乐作品不同的是在宣叙调的旋律发展中，注入了法国浪漫主义音乐宣叙调中的起伏。在6/8和9/8拍中，充分表现一种感叹的语气，是一种宣叙调式的创作风格。（见谱例2）

　　4.巩固调性持续低音的钢琴伴奏

　　杜帕克艺术歌曲的钢琴伴奏大部分采用持续低音的钢琴伴奏写作方法，在他的每一首歌曲里都大篇幅的持续每个调中的主（属）音。用长时值音的持续低音声部。主要起到一种调性背景烘托的作用，固定调性的同时，支撑全曲朝着有规律的方向发展。由于这个主音持续声部贯穿在整个音型中，因此，又保持了音型运动的平衡性和逻辑性。（见谱例3）

　　主音持续整个A乐段和C乐段，属音持续最后E乐段的前13个小节。

　　杜帕克对低音线静态特性的互动反应（即持续低音）是他跟弗朗克学习的创作特征，他喜爱连续的主（属）空心五度和声音程和八度音程为基础的和声进行，表现广阔的音乐空间，因此其伴奏中又常常分成几个声部，并加入了许多色彩性和弦来突出他的色彩性和声运用的特色。