舞蹈艺术对传统文化的传播发展

　　1.现代舞蹈元素与传统舞蹈元素相结合

　　舞蹈艺术的发展十分悠久，近些年来，舞蹈艺术的一个发展方向就是在舞蹈作品创作过程中将现代舞蹈元素与传统舞蹈元素相结合，让传统的舞蹈呈现出现代舞蹈风格，产生截然不同的新舞蹈样式，这种新的表现形式很受关注，同时也更能传播发展传统文化。着名的舞蹈作品《欢腾》在表演时，舞蹈作品在藏族传统舞蹈的基础上，融入现代的构图、造型以及音乐等现代元素，这种表现形式耳目一新，带来强烈的视觉震撼。即使这个打破传统的作品颇受争议，但还是被很多人认可，在其他艺术门类中，也出现过很多这样的现象，如音乐作品中“女子十二乐坊”的混合元素获得了巨大的效果。所以，我们不得不承认，在经济全球化的今天，融合元素发展是不可避免的，这种融合与发展是观众所能接受的，它们会有自己的发展轨迹，并且崭露头角。 　　2.立足传统，展现民族个性

　　随着市场经济的不断发展，现代化的发展势头不可抵挡，传统的舞蹈形式已经不能满足于人民的需求，但无论市场化经济怎么冲击，我们传统舞蹈的根本都是立足于民族，传承和发扬传统文化，这一点无论什么时候都不可动摇的。俄国着名的文艺理论批评家别林斯基曾经说过，文学存在的意义都是民族精神的果实，文学的发展离不开民族精神以及民族凝聚力，这对于艺术也是一样的，艺术的发展不能离开传统文化，民族才是事物发展背后强大的动力，只有民族传统文化的不断发展，舞蹈作为传统文化的表现形式，才能更具有发展前途。在文化的发展中，我们应该要做到：要尊重以及保护传统文化的基础上，根据发展的需求来适当的增添不同的元素，为其发展注入新鲜的血液。把握舞蹈艺术发展的灵魂，紧跟时代的步伐，才能让文化有更广大的发展空间。例如：我国着名的舞蹈艺术家杨丽萍曾经创作的作品《云南印象》，作品全程给人带来美的感受，从中可以感受到中华民族原生态的美，这种民族个性使我们极度震撼。

　　3.舞蹈的文化气息

　　中华民族舞蹈的发展一向都是追寻与传统文化相结合的特点，在舞蹈过程保持着一种原生态的意蕴。原生态的舞蹈表现形式不拘泥于固定的舞蹈动作，而是大力追寻民族传统文化的内涵，从思想感情以及文化深度构思，不注重形，而注重于表达的意境，这和我们熟知的“太极拳”相似，这种舞蹈具有浓厚的文化底蕴，思想性极强，因此，更能够打动观众，融入其中，感受传统文化的魅力。舞蹈作品不一定非要走创新路线才能打动观众，借助浓厚的文化底?N其实更能打动观众。作品的文化根基，与文化之间的契合度，在这些基础上的创作，必将深受人们喜爱。用舞蹈艺术来阐释传统文化的内涵，传统文化会让观众具有较强的心灵归属感以及认知感。舞蹈艺术以我国浓厚的传统文化做支持，让文化渗透到舞蹈作品中，更能传承和发展我们优秀的传统文化。

　　结语

　　舞蹈艺术对传统文化的传播发展起到了重大作用，传统文化的发展需要舞蹈这门艺术为载体去发展，舞蹈也是传统文化的重要组成部分，只有大力弘扬我们的传统文化，将传统文化的精髓应用到舞蹈表演中，不仅能重复展示我们民族传统文化的意蕴，还能提升观众观赏的兴趣，让传统文化渗透到我们的舞蹈作品中，以舞蹈这种肢体语言来表达，让我们的优秀的传统文化被一只发扬下去。