怎样具体体会作品

　　歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来。要准确、深刻的表现好歌曲的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。法国音乐家皮埃尔?贝尔纳克认为：“照谱纸上确定的符号发出音响是表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解作品。”“此表演家面临的第一个任务是要把乐谱辨认清楚，以最大的注意力和精细的准确度，在音响中确切的表达出来。”有的声乐学生，一接到老师布置的歌曲，马上就开始大声演唱，而不习惯一开始就认真精确的读谱和研究歌词，不愿做演唱前必不可少的案头工作。因而演唱起来，对歌曲的节奏、速度、音符时值的长短、风格等等都不能正确掌握，出现很多错误，甚至将歌曲唱得面目全非。这样如何能表现歌曲的内容和音乐美呢？歌唱艺术是一种再创造劳动，及二度创作。歌唱者进行再创作所依据的材料就是作曲家写在谱纸上的音乐符号和表情任务。只有将歌曲读熟、背透、弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵，分析理解歌曲的基本风格、情调以及作者的创作意图之后，才能在此基础上对作品进一步地艺术处理。

　　在精确熟练地学会歌曲乐谱的同时，应将歌词多朗读几遍。歌词的文学语言形象也是歌唱艺术歌唱艺术创造音乐形象的基础。在多次的朗读中深入细致的领会歌词所创造的感情气氛和诗的意境，认真分析歌词语言的节奏、韵味、语气、语调、语势及语言色彩因素的规律和特点，将语言和声音巧妙的结合起来，融为一体。不但要求语言准确、清晰、还要根据歌曲的感情、风格需要，唱出字情，唱出韵味，唱出语言的美感。

　　音乐是歌曲的灵魂，在熟读乐谱的过程中，要反复领悟音乐的感情特征，领略歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境。作曲家写作的歌谱看来是无声的、静止的，但是在歌谱之中确实记录和蕴藏着丰富的思想感情和复杂的艺术技巧。歌唱者就是要在歌曲的文学（歌词）语言造型和音乐旋律起伏中，发掘出这些丰富的感情因素，掌握歌曲的风格基调，引发我们心中的想象，发展自己的音乐思维，激起内心的歌唱热情，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术地表现出完整的音乐形象。