歌唱的目的是用熟练的发声技巧，生动地表达作品的思想内容，以优美的歌声去感染观众。捷克着名歌唱家亨利?费尔迪南?爱斯坦曾经说过：“表情是歌唱的灵魂。因此只有当声音和表情同样完美时，歌唱才可以被称为艺术。”一个歌唱者演唱得好与不好，不仅仅在于要有扎实的基本功，更关键在于艺术表现的深刻感人，能够体会歌词所表达的感情，以及透彻的理解音乐的内涵。一句话，成功的演唱者应能唱情、唱意境、唱韵味。
歌唱是一种艺术，是一种声乐文化。仅仅学习发声的方法和技巧是不够的，还需要不断地学习和提高自己的文化修养。我们演唱任何一首歌曲，都有一个研究――理解――处理的过程，要对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派，以至于有关地区的风俗民情有所了解。“如果对此一无所知，或知之甚微，这就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个地音字，就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”这是我国着名声乐教育家喻宜萱教授所说的一段话。声乐教育家沈湘教授也告诫我们：“不要把简单放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果有了认识，即使走弯路也不会太远。”我们应该懂得，生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养的基础上才可能建立。任何动人的歌唱，无论是言语、音乐、感情的宣泄和意境的创造，都是演唱者平时生活和艺术积累在内心融合后的产物。有了深厚的艺术积累，才可能深入领会歌曲的内容和美的价值，从而产生对作品的兴趣和认识，引起感情的激动和表演创造的热情，再延长重视歌曲得到生动感人的体现。
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