波普艺术对现代商业插画的具体影响

　　波普艺术常以生活用品、乐队、影视明星等为描绘的对象，其初衷虽然是对现代主义的一种不满的反驳，采用了为了表现流行文化的多重含义和复杂功能的手法，但后来这种手法和观念对平面类的艺术产生了深远的影响，对商业插画更是显现除了革命性的影响。

　　波普艺术中色彩的因素对商业插画的影响主要包涵有两个大的方面：一是商业插画艺术中创作者对于色彩的理解和表现；一是色彩与商业之间的关系。波普艺术中的色彩使用了大量的流行性颜色，并将这些颜色与时尚紧密结合，颜色的体现主要以高纯度的颜色来将画面进行分割，整个画面的色彩以互补色调为主。明快、醒目的色调使商业插画的作品与商业的主题遥相呼应。这对于观众接受商业与艺术相结合的现实是很有利的。

　　在商业与色彩之间的关系方面，马克思说过：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”对色彩的搭配与当时所处的社会经济环境联系密切，正确使用色彩的营销策略有助于在产品实现经济目的的同时实现更大的经济利益。

　　波普艺术中的复制技法可谓是波普艺术中最为典型的技法之一。机械式的复制生产是消费型的社会与大众文化和传播媒介之间的产物。复制就是将同一元素进行色相的变化或者通过对完全相同的元素进行排列组合并出现在同一个产品中，给观者以强烈、简约的感受。

　　安迪?q沃霍尔在他的作品《二百一十个可口可乐瓶》中，通过丝网印刷的技术将单个元素多次排列，达到一种“呆板的效果”。这种效果正好避开了传统艺术和个人的情感对元素本身信息概念的依赖，成为一种新的艺术的表达方式。在这个作品中，观众被这种表达方式强烈的视觉冲击效果所吸引，在过目不忘中达到在商业市场中信息的有效传播。

　　拼贴技法是波普艺术的另外一种代表性的技法。很多人想到“拼贴”这个词的时候，首先想到的是汉弥尔顿的《是什么让我们的今天变得如此不同？如此有魅力？》。拼贴的技法是将图像中的元素从原来的环境中分离出来与另外的环境相结合，这种技法打破了原有的传统的审美意识。创作者选择各种奇奇怪怪的材料（如广告杂志、工业产品、海报或者是生活中的垃圾）来进行创作，在拼贴过程中的偶然性使得作品中元素的时间感消失从而给观众带来新颖奇特的感觉。经过这种拼贴后的商业插画真切的反映了现实生活，打破了通俗与高雅之间的界限

　　在商业插画的创新设计中，插画设计师们借助波普艺术的表现技法，通过对人物形象、日常生活用品等的使用和创新使普通的事物显现出全新的色彩，更好的通过各类媒介传递出商业的信息，吸引观众的视线。尽管现在仍然有人对于艺术与商业相结合呲之以鼻，但无法否认的是艺术与商业相结合的商业插画在这个时代的艺术潮流中占据了无可替代的位置。在现代，商业插画已经成为新型的文化团体表达意识形态的主要手段。特别是数码插画艺术以技术上的压倒性优势和思维上全面大胆的创新符合了快速发展的社会潮流，符合了观众的消费心理。随着科学技术的进一步发展，插画艺术的表达技巧将更自由，并不断围绕着新潮人类的审美态度和消费需求来进行创作。而优秀的插画师能将插画、商业、新技术完美结合，并创造出最大的商业价值。随着科学技术的进步和经济的繁荣发展，我国插画艺术将更加缤纷。波普艺术对于未来的娱乐产业以及创意时尚产业都将产生更加隽永而长久的影响。