剪纸艺术对当代平面设计的启示

　　（一）少就是多（单色的魅力）

　　中国传统剪纸色彩大多艳丽，色彩对比鲜明、强烈，色调明快，单色剪纸一般使用的是一种颜色的纸创作的剪纸作品，这类作品显得十分朴素大方，在中国的传统剪纸中红色又最为常见，象征着吉祥如意、喜气洋洋，烘托节日欢快的喜庆气氛。因此，红色在平面设计中有广泛的使用，剪纸是把中国人“尚红”的民俗特点表现淋漓尽致的民间艺术形式。2007年中国女足世界杯期间，天津的设计师叶光杰的作品《魅力绽放》脱颖而出，取得了不错的设计效果。用中国传统的剪纸形式，一队女足队员的脚围绕在足球边就像在汉族的习俗中，“红”一朵盛开的鲜花，很好的表达了在中国举办的女足比赛和一群群比赛的主角―“铿锵玫瑰”。在设计作品的色彩选择上，设计师使用的是传统的红色，更好的突出了“铿锵玫瑰”的本色和中国的传统特色，把民间彩色剪纸应用到平面设计中，是设计走向民族化的又一表现形式。

　　（二）装饰与功能并重

　　美化、装点生活是中国民间剪纸的一大功能和特点。它的使用范围很广，建筑装饰、家具装饰、陶瓷器皿纹样、纱灯装饰、书籍装饰、台历、充值卡、商品包装、舞台美术、幻灯制作、邮票设计等无不利用剪纸艺术来做装饰。如中国邮票总公司发行的生肖邮票，就是采用剪纸的艺术造型来设计创新，造型美观大方，用剪纸艺术做装饰来设计邮票，既体现中国的民族特色，有很强的观赏价值和收藏价值，同时让人们加深对此邮票的视觉印象，将剪纸艺术与平面设计充分结合，将平面设计作品的装饰性与市场消费直接挂钩，装饰性与功能性在平面设计中缺一不可，共同促进平面设计的发展和创新。

　　（三）简洁、概括的表现形式

　　对于民间剪纸来说，它自身的局限性也制约了其一般不适用于复杂的画面。但单纯并不等同于单调，单纯的艺术，是靠精炼让人意会和想象的欣赏形式。从表情达意与画面构图的需要放剪，达到内容上和形式上的统一。

　　剪纸艺术简洁、概括的表现形式在当代平面设计中的应用十分广泛，例如中中国银行标志设计，就是一个成功的例子。设计者充分运用了剪纸中的传统思想的象征表达形式――“天圆地方”，借用蕴涵着“天圆地方”的古钱币造型，钱孔与红绳构成了“中”字，表明了中国银行是面向全球的国际性金融机构，同时也标示出了国家概念，造型简洁、美观、独特而有具有强烈的视觉冲击力。简洁而概括的表现形式，丰富的中华民族的精神内涵，给人们留下很深的印象。在这里，现代设计传承着传统文化的内涵，表达着自己的民族特色，这个设计恰到好处地借用了剪纸的迹象和简洁概括特征，平面剪影以及镌刻式硬边处理与剪纸的效果一脉相承，而且“平安圆满”的吉祥之意也如民间剪纸一般地寓于其中，剪纸的这些特点在此标志设计中得到了体现。

　　（四）变形艺术融入设计

　　剪纸有其独特的审美意识，剪纸的造型特点是不求真实，善于夸张；不合透视，形体变形；不求物件形态毕肖，只讲简练传神；不求四肢齐全，讲究随心达意。这种富有中国特色的传神达意式的变形艺术，在现代平面设计中得到了延续。北京2008年奥运会的标志就运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。

　　那么，具体如何运用剪纸图形？我认为借鉴民间剪纸图形服务于现代平面设计关键要得其“意”，既要借用内涵，再加以引申，使设计具有了深度和情趣，使设计开发出一种可以思考想象的深远空间。其次又不能不研究其“形”。剪纸的“形”是最直观的符号，视觉强烈，有明显的地域特色，再加上以有机的结合，就事半功倍了。