中国歌剧的发展

　　

　　（一）中国的歌剧发展是要晚于欧洲歌剧发展的。西方歌剧自16世纪末就开始慢慢的形成了，发展至今已经有了独善其身的完备系统，对于中国的歌剧而言，虽然借鉴西方歌剧的艺术规律和它们的模式，但是主要还是建立在对中国传统戏曲的发展基础之上去发展。像《江姐》等一批早期的中国歌剧作品，对于中国歌剧的发展，歌剧研究者们都会集中精力在歌剧的音乐创作上，一般来说有音乐的结构，语言，戏剧性，展开说来有音乐声调，风格，甚至配器上，歌剧《江姐》就是以四川的民歌为主基调，还吸收了川剧，清音，说唱音乐等诸多音乐因素，这些都是非常符合中国大众的审美需求的。

　　根据中国歌剧的发展历程来看，我国对中国歌剧的研究大都集中在对音乐本体的创作或是演唱技巧的研究上，却很少有对中国歌剧在舞台表演上的有某些具体的研究和应用。然而我国的戏曲表演确实没有完备的创作体系和体验。因此说，中国的歌剧演唱者不但可以借鉴学习世界较为着名的乐体，体验其中的诸多元素，还可以轻松的吸取中国传统的戏剧表演技能，从而使得歌剧演唱者能够轻车熟路地掌握舞台上的表演技能。这样不仅有利于歌剧演唱者能够表演自如，准确熟练地掌握演唱技巧，还有利于他们在表演时更加融入角色，将感情表现的淋漓。这样一来也加速了我国歌剧演唱者在舞台上的真切创作，做到真正的声情并茂。但是无论怎样的借鉴，我国的歌剧都要具备自己的特色，不仅要在音乐创作的本体之初有自己的特色，在舞台表演上同样也要有中国特色，然而我们不能全盘西化，在准备借鉴外来之前一定要保证中国特色的前提，中国歌剧演唱者创造在舞台上的形象必须是以中国特色元素为根基的，这样的西为中用才是有价值的。

　　中国歌剧发展的未来展望戏曲早被公认为中国的歌剧，在某种意义上来说，直到西方的歌剧被引进中国为止。一般意义上认为，中国的歌剧是五四之后吸收了欧洲的歌剧创作，进而形成的。中国歌剧在音乐创作上充分继承了中国民族音乐的优秀成分，使得歌剧音乐创作具有浓郁的中国特色和民族风格。结构上，主要贴近中国的普通观众的审美需求，继承着中国传统音乐创作中音律和情感的主导作用。对与中国的歌剧，我国吸收了外国歌剧中的精华部分，像形式、技法等等，同时也融入了我们本国的民族戏曲这样瑰丽的音乐宝库。现代中国歌剧的发展，主要是多元化格式，例如中国歌剧发展中的歌剧类型，有接近民间歌舞类型的歌剧，还有接近民间戏曲类型的歌剧，接近话剧类型的歌剧，接近欧洲“正歌剧”类型的歌剧，接近外国轻歌剧或者音乐剧的类型，这种多元化趋势会继续在中国发展下去。其中，接近话剧类型的歌剧，这在中国歌剧史上是屡见不鲜的，《白毛女》，《刘胡兰》等，歌剧中，话剧成分都相当重，虽然“话剧加唱”被与低分，但其实，它已经成为中国歌剧的一种典型形式，例如歌剧《白毛女》《江姐》等，它们的成功就是最有力的说明。还有广受欢迎的《搭错车》也是中国歌剧家族中的不容护士的一种类型。当代的《草原之歌》《原野》等这一类接近欧洲“正歌剧”的音乐类型。音乐大多有主题的贯穿发展，尽量采用全唱型，通过咏叹调和宣叙调的交替来推动剧情展开。这种类型的歌剧创作者们仍在努力地探索，但是，中国歌剧走向世界还得靠这类型歌剧。表演方面亦是如此，中国的歌剧在吸取国外歌剧的同时，也可以将中国的戏曲元素作为外部表演元素，从而尽可能的提高中国歌与表演正的综合素质，也可以全项地提高我国歌剧的素质。

　　结束语：综上所述，呼吸、发声、空间、语言对于根据高音来讲是非常重要的要素，但是不要被条条框起来，要根据自己的实际选择适合自己的方法。要唱好高音必须加强文化艺术底蕴，如果演唱者在演唱高音技术上能做到得心应手，良好的音乐和文化艺术修养也可以随之得到展示。良好的歌唱心理素质是歌唱者从事演唱事业不可忽视的重要因素。再者说，无论是西方的还是中国的歌剧，都有其自身的文化特点，和自身的发展方向，当然中国的歌剧较之西方要晚很多，但是依然可以在借鉴西方歌剧发展的基础上不断的壮大自身的歌剧规模，走出一条属于中国特色的歌剧模式，这是发展中的事业也是值得大众期待的。