歌剧中的高音演唱艺术特征
（一）歌唱共鸣的艺术体现
若想使得歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们歌唱时，主要利用的是共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是声音的高位置。经研究证实，人声发音应用于“簧管偶组”。声波是由于声带受气流的冲击儿导致的，好像“簧”的发声，它是声源，可以发出高低不同的音。而扩大音量则会改变音色，由此就产生了“共鸣”，这时就要找共鸣来协助工作发生作用，就是被看做 “管”的两个共鸣。一个是指喉室以上喉前庭一带到会厌与咽后壁构咸的管形位置，被称做“基音共鸣管”。它不仅决定声音的音高而且配合声带可以产生高频的共振峰。决定着声音具有得音色和穿透力；另一个指的是舌后位置整个咽腔构成的管道，可以引起一系列的泛音共鸣，产生包括高频共振峰在内的多个共振峰，对声音的音质、音色、音量产生至关重要的作用，被称之为“泛音共鸣管”。演唱过程中要出现完美的效果，就要 “基音管”和“泛音管”共同作用，双管齐鸣，相互作用，交相辉映。这些隶属于歌唱共鸣的基本原理和基本特质。女高音是高音传统唱法中的一种，并且是最常见的，她音色酣甜温和，分为中音区和高音区两大主要声区，其中尤以高音区见长。演唱中，真假声结合，头腔共鸣琉璃、华美。
二十世纪，歌剧界中出现出许造诣颇丰的女高音歌唱家，如：卡拉斯、安琪乐斯、苔芭尔蒂、施瓦茨科普芙、萨瑟兰、费蕾尼、等等她们的声音具有坚实、饱满，柔和的一流音质，她们准确地把握自己声音的特点，善于用自己的特色去表现各种作品。在她们的声音里，有的有清澈，醇美的抒情味道，有的有解释婚后的戏剧女高音味道，还有花腔女高音的独特纤细，剔透，婉转的味道。强音是来自体内真正的发音，有银色长笛之称，弱音，细腻，巧妙飘渺有余，如丝绸绒。她们的声音中丰满的音响和丰富的色彩，给人以听觉上的极大满足。在实践中，有两种方法可以加强基音管的共鸣而增强高频色彩。其一，良好的声源性能是非常重要的，有效训练调节声带的缩短、变薄、提高张力等伸缩性能，并调节良好的声门闭合状态，避免漏气，均匀振动；其二，训练敏锐的咽部做管的能力，使整个咽腔都“结实而站定”，形成反射性较强的管壁，同时充分开启软腭以上鼻咽腔的共鸣感觉。其三，建立上至鼻咽腔、下至胸腔的通畅开放的共鸣声道，对高频共鸣形成有效支持。
（二）歌唱艺术中气息的重要性
歌唱是呼吸的艺术。在歌唱中，气息的运用尤为重要。有人说，呼吸是每个人天生具备的，没有呼吸不就意味着死亡吗？的确，呼吸确实是每个人都会，但在唱歌时并不见得每个人都懂得呼吸，如同人没有呼吸就会死亡一样，如果在唱歌中不懂的呼吸技巧，那么无异于斩杀了歌曲的生命力。当然声乐艺术是一门综合艺术，但是实践证明了，气息在歌唱中具有的重要位置。?声乐艺术在进入了高级阶段的技巧是什么？比的是什么？是气息。谁气息掌握的好，气息技巧高，谁的歌唱技巧就高，谁就永保艺术青春。尽管中外音乐界有各种学说、学派、教学法，虽然各种不同唱法在气息的运用上都有各自不同的要求和方法，但都十分重视气息的合理使用。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
（三）咏叹调艺术手法
咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。咏叹调（aria）的词义就是“曲调”，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。随着大家对歌剧咏叹调的深入了解，越来越多的人开始喜欢上了它。自从上个世纪美声唱法传入中国以来，歌剧咏叹调将在…世界声乐艺术宝库中，渐渐在中国的广阔沃土上扎根开花结果。而且咏叹调的教学运用在音乐艺术院校中也变得普遍。咏叹调 (aria)歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。是歌剧中最为重要的歌唱形式。直接了当说，咏叹调就是歌剧里的核心唱段。相对于宣叙调这个进行时，他是过去时、现在时，更是将来时。他的基本特点是抒情手法，是内心独白，是自言自语。他是一个凝固时间里心灵的声音，思维的脉搏。所以，他的情感是微妙的千变万化，也是直白的大起大落。咏叹调要求歌唱者能够把技巧融会于情感之中。技巧遍布于角色的各个唱段中，不是集中于一首之中。咏叹调的篇幅较大，形式完整，作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间，让他们可以表现高难的演唱技巧。因此，几乎所有着名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。比如《茶花女》中的“饮酒歌”、．《艺术家的生涯》中的爱情咏叹调等。另外在《弄臣》还有《拉莫摩尔的露琪亚》中的咏叹调也演绎的恰如其分。