抱石与国画艺术

　　抱石皴与山水画。抱石皴是指打破以前先钩后皴、皴后擦、擦后染的陈规，散锋用笔、墨线交替、连皴带擦一步到位的新技法。宋振庭说“傅氏皴法是中国历史上一切皴法的综合，囊括前人，囊括中外，囊过古今。”^［1］它创造于抗日战争时期的重庆，“着重表现山岳的变化多姿、林木繁茂而又可见山谷嶙峋的地质特征”^［2］。金刚坡下山斋附近风景秀丽，雾大雨多，常常暴雨如注，此情此景令傅抱石灵感迸发，激情澎湃，画雨尤其是瓢泼大雨，成为抱石一绝。为了表现雨后山石的自然生动，在长期的实践中，抱石创造了新颖的“抱石皴”画法。抱石皴灵活多变，随心所欲，“随意纵横，信笔点染，确已做到物我两忘，离形去智的超然境地”^［3］，能够适用于风格迥异的任何山川，而不会重复，远看气势恢宏，近看耐人寻味。其中最出名者当属1959年与关山月一起为人民大会堂所作的《江山如此多娇》，该画以《沁园春雪》为主题，高五米半，宽九米，近五十平方米，因时间仓促，历时2个月便全部完成，被时人称为前无古人之作。在此画面上同时出现了春夏秋冬的景致，高山平原的不同地貌，“长城内外”应有尽有，“江山如此多娇”为毛泽东所提，这也是他唯一一次为绘画作品题词。“近景是高山苍松，采用青绿山水重彩画法，长城大河和平原则用淡绿，然后慢慢虚过去。远处则云海茫茫，雪山蜿蜒。右上角的太阳，红霞耀目，光辉一片，冲破了灰暗的天空，使人感到‘红装素裹，分外妖娆’。”^［4］傅抱石的雄浑奔放与关山月的细致柔和融为一体，酣畅淋漓，使该画成为经典之作。

　　人物画。傅抱石画的主要人物有屈原、石涛、湘君、湘夫人等，他画古人主要是表现人物的精神气质，让人一看便感觉这是真正的古人，而非只是虚有其形。屈原忧国忧民、悲愤抑郁，杜甫雍容大度、愤世嫉俗，李白才华横溢、仙风道骨等。画美人时注重的不是形态美，而是他们的内心，必须要有人格才有画格，画美人必须先画出有品格的人，所以抱石画的美女绝无风尘之感，“这些仪静体娴的女子们，默默地，仿佛永不启齿，激荡我们心胸的是她们洋溢着丰富情感的眼睛。这眼睛把她们的人格、她们的历史与心情都倾述给我们了。”^［5］傅抱石笔下的眼睛细腻复杂、灵动多端，极为传神。“他的画线条潇洒，淡彩清逸；他笔下的人物，不仅栩栩如生，有血有肉感，亦且韵味无穷。”^［6］人物画的代表作之一《九张机》，笔墨洗练，寥寥数笔极为连贯的表现了织锦女子复杂的心理变化过程。1953年开始根据郭沫若新译的屈原作品创作了《九歌》，是全部构成《九歌》作品较早的画家，也成为清初三百年来绘制《九歌》“诗意最得神韵、最有创新的艺术大师。”^［7］

　　傅抱石谈艺录。傅抱石的一生是与画为伍的一生，在长期的创作实践当中，总结出许多宝贵经验。第一，需全面了解所画事物。“画山水你不从地质的纹理、地质的科学、地貌的科学去寻求事物的本来面目，仅从纸上来画山水是没有出路的。”^［8］作画必须从地貌以及整个风景区全面入手，有全局观，而不是只观察入画的局部，否则画出来的东西就是死的，没有生命力的。第二，强调意在笔先，从实践出发。傅抱石认为作画必须先确定画的主题内容，再去考虑形式与技法，遵从游、悟、记、写四个步骤。“画家与自然倘若脱节，那画面是低温的”，实践、融入自然“是打破笔墨约束的第一法门”。^［9］第三，笔墨当随时代，重视传统却不能照搬，必须有所创新。“非写生无以积丘壑，非临古无以娴技法”，不可成为无缰之马，随意挥洒，却也不能不变。“画是不能不变的，时代、思想、材料、工具，都间接或直接地予以激荡。”^［10］“笔墨技法，不仅仅源自生活并服从一定的主题内容，同时它又是时代脉搏和作者的思想、感情的反映”^［11］，笔墨当随时代，随着社会的发展而变化。