对于二胡演奏中的情感美，也许大家有了较清楚的认识，但是当我们面对一首作品时，应该如何去领悟这首优秀作品的深刻内涵，努力展示它的情感美，这是至关重要的。
（一）了解作曲家的生平和乐曲的创作背景
作曲家产生创作灵感，基于自己的生活积累和艺术经验，运用丰富的作曲手法创作出的乐曲，必然蕴涵着创作者的内心情感。我们常常会在众多音乐作品中发现不同的作曲家，即使是在同一时代，或表达同一种题材或同类情感，音乐表现方式也会千差万别，原因就在于作曲家所处的地区、民族、身份各不相同。例如刘天华与华彦钧（阿炳），他们同出生于江南水乡，且又都处于同一个时代，但由于出身背景的不同，他们所走的音乐之路完全不同。刘天华是以一个觉醒的知识分子身份投身于20世纪初的新文化运动之中，他在坚持国乐走自己道路的同时，借鉴西洋音乐的理论与技术进一步改进国乐，走了一条中西兼融的道路；而华彦钧则是一个流浪艺人，他汲取的是民间文化的养分，在民间音乐的土壤中获益，他走的是一条土生土长的民间道路。
刘天华的处女作《病中吟》与华彦钧的《二泉映月》都是在当时特定的历史背景下，两人思想与心境的写照。《病中吟》这一二胡历史上第一首由作曲家创作的独奏曲表达的是对旧文化的疑问和焦虑，是一代知识分子在新旧文化冲撞时对旧文化在新环境中命运的某种忧虑与不安。《二泉映月》是盲艺人华彦钧凭着惊人的音乐记忆力与感悟力，用十多年时间在演奏中构思琢磨而成的。乐曲曲调有着淳朴的民间特色和深厚的传统底蕴，诉说了华彦钧坎坷的命运和悲沧的人生，感人的旋律中饱含着自忍自强、不屈不挠的伟大精神。对于每一个演奏者来说，在视奏、练习乐曲之前，一定要了解乐曲作者的生活经历和社会背景，为准确体验乐曲的创作内涵，作品风格及情感储备作好充分准备。
（二）理性分析乐谱
近一个世纪以来二胡曲多为专人创作。作曲家对乐曲题材的选择和标题的命名，继承了中国传统器乐曲的一些方法。综观所有二胡曲的标题，可分为“标名性”标题与“标意性”标题两类。单从字面上就可以理解，“标名性”的标题虽然与乐曲内容没有直接的关联，但它不是指明了乐曲的结构特征或演奏场合，就是沿用原来戏曲剧目名称，或者以集曲中诸名加以重新组合等等，它仍能够给人一些乐曲的内容或形式特征方面的间接提示，给人以想象的空间。“标意性”标题是以概括性的文字根据乐曲的内容命名，尽管它不是音乐的直接陈述，但它却是演奏者二度创作以及帮助欣赏者理解作品所获得具体观念的重要提示。例如，刘天华的二胡曲《病中吟》、《悲歌》、《苦闷之讴》等都属于“标意性”标题;而《河南小曲》（刘明源）、《苏南小曲》（朱昌耀）、《第一～第四二胡狂想曲》（王建民）则是“标名性”标题。
对乐曲的标题和其类别有了初步认识后，接下来着手研究谱面上的符号，解读作品要总体分析作品的曲式结构特征，理清乐段、乐句、乐节，甚至更为细节元素之间的逻辑关系，从调性与调式、力度与速度的布局安排，到演奏技巧、表情记号的运用都不容疏忽。二胡是线状乐器，无论是传统乐曲还是近现代创作的新作品，旋律的动态和表现力，以及作品情感美的表达都是关注的重点。当然有的作品还伴有其它乐器或乐队伴奏，那么它们声部间的变化对比、配器的色彩变换、织体的浓淡厚薄，则都要加以揣摩，要从整体到局部研究透彻。
（三）合理、得法的操练，是完美表达作品的基本保证
了解作曲家的生平和乐曲的创作背景，理性分析乐谱，这些都是演奏新作品的前期工作，在这前期准备已经胸有成竹时，最为关键的是操琴练习，这是音乐艺术的根本保证，也是确保演奏成功，架起奏者与听者之间沟通桥梁的必备要素。因为音乐首先是听觉的艺术，听（观）众只有第一时间依赖听觉来接受音乐，然后再通过演奏者对于作品情感美的准确表达，来感染听（观）众，使之产生强烈的共鸣。操琴练习时，可按作品中不同的段落或不同的风格，分成若干个部分练习。练习初期，不要急于求成，先用慢速通读作品数遍。首先克服技术上的障碍，对每一部分或段落所要重点解决的问题，以及需主要表达的主题，都要做到心中有数，在此基础上进入下一阶段练习。这一阶段的练习，就要将该作品各部分中的一些力度、速度变化，一些对比要求以及乐曲提示和表情术语融入练习之中，反复多练，并在练习中初步把握好旋律的线条走向与情感表达的脉络……在顺利完成上述两步骤的前提下，进行整曲的练习，此阶段练习，最主要的是把握好全局，对每一个部分（或段落）所要表达的不同的主题都要力求准确、到位，作品的层次感要清楚，同时把握好情感的表述，并在演奏中体现出来。这一阶段的练习，演奏者要深入到作品中去，就是人们通常说的进入角色，被作品所感动，随着作品的需要而融入自己的喜、怒、哀、乐。在圆满完成作品谱面任务的同时，笔者建议演奏者还需经常反复地分析作品、吟唱乐谱（读谱），这样才能将一首音乐作品准确、清晰地传达给听（观）众。
可以说情感美是二胡内在的灵魂，如果缺少了它，那么二胡必然就失去了其成为中国乐器的“弦乐之王”的称号。作为一个真正的演奏家，一定要提高乐曲的表现能力，准确掌握不同作品的情感美，在不同风格与类型的乐曲中，用不同的艺术效果和演奏技术来塑造不同的音乐形象，表达不同的艺术作品之精神内涵。
责任编辑：李姝
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