二胡演奏中要能达到“未成曲调先有情”这一境界，应该说只有通过表演艺术中最困难的、也是二胡艺术家们矢志不渝所追求着的所谓“随时呼唤灵感”。演奏者必须在临上场的一瞬间，迅速进入到乐曲所要表达的情景和情绪中去。对于音乐创作者来说，这个问题并不大，如果没有灵感，你可以暂时不写。但是演奏者就完全不一样了，不管你灵感来否，一上了舞台，就必须要能随时呼唤灵感。尤其是在整场音乐会的不间断演奏中，刚刚在规定的情景中演奏完了一首乐曲，紧接着就要演奏下一个曲目，也许与前一首乐曲所要表达的情感完全相反，但你必须要立即转换到另一个规定情景中去。迅速实现情绪转换，当然有一定的难度，这是必须经过长期舞台经验的积累和锻炼才能获得的一种技能。演奏者必须对每一首乐曲做到千锤百炼，所有细微之处都能信手拈来，并能立即投入进去。
（一）闵慧芬的演奏精致、细腻，极富美感
闵惠芬的演奏感人至深，震撼人心。她演奏时对乐曲的驾驭能力，实际上证明了她已完全具备了这种“随时呼唤灵感”，迅速进入规定情景的能力。她演奏的《江河水》就是一个最好的佐证，在引子中的第一个音就把你推进了哀怨、悲愤的场景之中。特别值得一提的是，闵慧芬演奏的《新婚别》，她对全曲的把握是那样的准确、细腻，经她手指流淌出来的音乐是那样的丝丝入扣，把一个古代的乡村少女，痛别远去出征的丈夫那种泪如泉涌、愁肠寸断的悲剧场面刻画得惟妙惟肖。她在第一部分“迎亲”的三个风格迥异的片段中，无论是那种待嫁少女在等待男方接亲时对未来的憧憬，却又时感羞涩的心理描写；还是鼓乐齐鸣、抬轿接亲的热闹场面的渲染；以及最后曲终人散后一对新人在柔美的烛光下互诉衷肠时那种柔情蜜意都刻画得栩栩如生。该部分的最后一段，闵慧芬为了准确描绘洞房花烛夜，新人互诉衷肠的情景，她在“柔”字上下足了工夫，无论是按指、揉弦，还是换把、换弦和换弓，都是那么的委婉圆润、自然无痕。尤其是在该部分最后的柔美处理，为后面的“惊变”埋下了伏笔，作了很好的铺垫，无论是旋律还是情绪上形成了极大反差，从而使音乐慑人魂魄、震撼人心。
从闵惠芬张弛有度的表现力中，我们可看到她力求以“精、细”为主的表现风格，追求“清、明、静、空、透”。在情感美的表达中，她多注重平稳、内敛、柔美、细腻的诗意表现。克莱夫?贝尔认为，“一切东西之所以美，就在与它们具有有意味的形式，而有意味的形式之所以有意味，正因为它体现了隐藏在一切形式之后的物自体和终极的实在，亦即深刻而普遍的感情和现实感。”所以一个优秀的艺术作品，它的本质属性是一种精神产品，承载着崇高而优美的精神内涵，而演奏艺术第一层面的精神内涵就是情感表达，它是创造美的前提。
（二）刘明源的演奏隽永、飘逸，颇具大师风范
二胡大师刘明源的演奏，所表现的风采气质、隽逸神韵，精深技艺与广吐博纳之大师风范，实可谓前无古人。应该说刘先生并未接受过系统的专业训练，西乐的基础更谈不上深厚，但其成功的秘诀在于他首先真正立足扎根于传统，并在此基础上从中国博大精深的传统音乐中广纳巧取，达至博厚之蕴蓄。
刘明源先生的代表作《河南小曲》是一首脍炙人口的二胡曲，素材源自“河南曲子”中的音乐元素，吸收了一些河南坠胡的韵味和演奏手法，以明朗、诙谐、流畅的旋律，生动多变的节奏，表现了河南人民勤劳、淳朴和喜悦、自豪的心情。在刘明源的演奏中不仅可以感受到豪迈大气、淳厚质朴的北国豪情，我们甚至还可呼吸到丝丝江南丝竹或广东音乐所特有的清芬气息，他那对音乐特有的领悟能力以及独到的艺术见解，使其音乐真正达到了人琴合一的艺术境界。
中国的传统美学讲求意境，音乐上也就是我们通常说的“神韵”，它融合于演奏家高超绝伦的技艺和深遂丰富的情思。闵慧芬、刘明源两位大师对音乐的感悟能力，以及他们那种迅速进入规定情景的能力，可以说在二胡演奏人才辈出的今天，也实属不多见。
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