歌唱作为口头语言的音乐化，是以语言的声音作为它的表现工具的，这种语言是音乐化了的语言。说和唱的状态虽不能等同，但它们使用的是同一个发音器官。说和唱虽然在气息的运用上有大小的差异，语音保持有长短之别，音区有高低之别，共鸣的强弱和音色的亮暗反差也有不同，但说是唱的母体，唱是说的音乐化，说和唱两者之间的衔接不仅在生理机能方面相当紧密，而且在心理上也有共同点。
在歌唱表演时，富有说话、讲故事、吟诵诗歌的想象意识是非常关键的，这种想象可以使歌唱者的发声器官处于积极而又自然松弛的状态，以便更好的进行工作。 “好的歌唱是好的说话的持续。”[5]一个歌唱者如果能根据歌曲风格、基调的要求，将生活中说话的语气、腔调运用到歌唱中并将说话加以音乐化，那他带给听众的审美体验就会更加丰富。因此，要唱好每个字，读好每个字，在说和念中去体会口、舌、唇的运动状态，以及不同音节在不同的发音部位的接触点或着力点。
对于初学声乐的学生来说，大声说、大声念是一种练声的手段，其根据就是“说”的机能具有天生的、自然的、科学的道理。“完好的读字就意味着完好的歌唱，两者是相辅相成的。好的读字本身就是一项声音训练的练习，它对于帮助完善歌声的共鸣作用，是具有重要意义的一种方法。”[6]保加利亚声乐教育家勃伦巴洛夫说过：“意大利有一种说法，谁说得好谁就唱得好，开始唱一个作品时，最好是让他（她）先念。”[7]有很多歌唱者说话的声音非常好听，说出来的字准确又清晰，甚至还带点共鸣，如果引导其利用“说和念”的想象，那他们就能更容易接受和理解歌唱发声的方法以及状态，从而掌握歌唱发声的技巧和感觉。
责任编辑：郭爽
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