色彩在陶瓷艺术中占有特别重要的地位,在艺术品市场鼎盛的时代,要使个人的艺术作品具有明显风格特征、情感,这都离不开色彩的运用。
(一)在色彩使用中的点面对比
平时我们从大部分艺术品中,是有会有非常集中的重颜色,以及大面积的留白,凸显了整个画面的主题,这既是点与面的结合,又是大与小的对比。
(二)在色彩使用中的雅俗对比
所说的色彩中的俗,是用脏乱和无序的颜色表现在画面上,实际上独具匠心,一些西方油画很关于这种表现――即现代抽象艺术。近年这种构图手法也被广泛运用到陶瓷艺术品的创作中,一般主要是为了象征性地揭示主题,或者是烘托主题,例如着名陶瓷艺术家宁钢的作品《红梅花儿开》、《鱼戏莲塘》、《秋天交响曲》均采用了此种色彩运用手法。
(三)在色彩使用中的深浅对比
这在陶瓷艺术的运用上,同样是重要的色彩再现手法之一。深浅对比,是指在设计用色上深浅两种颜色同时巧妙地出现在一种画面上,而产生出类比较协调的视角效果。这种深浅对比,往往是用轻淡素雅的底色上衬托出凝重深沉的主题图案,或在凝重深沉的主题图案中(多以色块图案为重)。
(四)在色彩使用的反差对比
这种反差对比实质上是由多种色素自身的不同而相互间形成的反差效果。这种反差效果通常表现方法是:明暗的反差(或叫阴阳的反差);冷暖反差;动静的反差。
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