西方艺术之态变――对“蒙娜丽莎”的分析

　　法国画家柯罗的《珍珠女郎》中出现了第四个女人。这幅画属于情态文本。少女戴着用树叶编成的花环头饰，她的表情安详平静、端庄大方，有一种纯净圣洁的美感。她白皙的双手，虽然只露出一小部分，但是却给人一种柔弱的视觉效果，让人想起了“村里有个姑娘叫小芳，有一双美丽的大眼睛，辫子粗又长”。画面上的颜色流畅而富有质感，朴实而真挚，从而产生诗一般清新、浓郁的气氛。从这幅画的构图上，我们似乎可以看到达芬奇《蒙娜?丽莎》的影子，但两位女性的个性气质截然不同。柯罗以一种平民的心态、质朴的笔触，赋予了少女纯真、朴素的美感，是人们生活中常见的情景，表现了一种自然之美，因此是一种情态文本。情态文本的代表作品还有米勒、维米尔等。

　　达?芬奇的《蒙娜丽莎》是第五个女人，很明显这幅画属于意态文本。她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，以及无懈可击的完美构图，都表现出了一种抽象美学。蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。在蒙娜丽莎的身上，理性的原则和高度的诗意，崇高的精神和生动的肉体，情感和理智、科学和艺术，都和谐而完美地统一于一身，是意态文本的最大特征。意态文本的代表作品还有乔托的《哀悼基督》。

　　《带胡须的蒙娜丽莎》是杜尚在达?芬奇的《蒙娜丽莎》彩色复制品上，把胡子和山羊须加给了这位美人。这幅画中蒙娜丽莎的神秘微笑消失殆尽了，画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经，各种矛盾的、对抗的、不可调和的含义交织在一起，给解读这幅作品的同时以困难和乐趣。画中所表现出的荒诞，无疑是对传统艺术的一个极大挑战。语态文本的多元性质决定了它的特有姿态，它带有游戏的、调侃的成分在里面。对于杜尚与其说他是现代艺术之父，不如说他是语态文本的始祖。其他代表作品：安迪?沃霍尔的《毛泽东》、《玛丽莲.梦露》。

　　结 语

　　从原始社会的懵懂到现代的高科技，艺术语言形态结构在西方不同时期存在着相互联系和相互区别，但也同时存在着相对独立性。当今艺术处于一个语态文本的大时代，语态文本的作品占据了主体市场，21世纪是一个人才为主的世纪，经济快速发展、网络深入人心、言论相对自由，所以作为一个艺术创作者、作为一名设计师，必须紧跟艺术的潮流和动向，把握这一时代的气息、准确体现这一时代的艺术特色，在未来的人才大军里才能彰显自己，抓住更多的机会，取得更好的成功。