清代青花瓷

　　1、清青花瓷特征

　　清代青花瓷当推康熙、雍正、乾隆时期的最为杰出，而清三代中，又以康熙青花瓷最为着名。这一时期的瓷器造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”， “雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。”许之衡在《饮流斋说瓷》中说：“硬彩、青花，均以康熙为极轨。”康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。

　　康熙青花瓷胎质洁白，质地细腻，所罩之釉的色调呈浅蓝色或淡青色。康熙早期的青花瓷釉层薄，一些盘和瓶的底部施釉差不多呈干枯状态，或有缩釉点，这是不同于其他时期青花瓷的一个重要特征。由于这种类似玻璃釉的釉层较薄，形成明亮的白色背景，瓷器的纹样图案容易被衬托的色彩鲜亮。康熙中期，青花发色掌握得很准，往往呈现出纯蓝色，明亮爽目，鲜艳浓翠，成为康熙最为出名的青花色。

　　2、清青花瓷造型

　　造型上，前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。

　　碗深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。

　　3、清青花瓷纹饰

　　康熙青花前期粗犷，青花瓷的绘制带有明显的明末遗风，技法采用单线平涂的手法，填蓝处容易扩散外溢不工整。后期绘画的技法更为流畅、工细，点蓝时运用了中国山水画中的披麻皴的绘画手法。康熙青花青分五色，画山水都可以显出层次，这自然是受到国画的影响。将国画这种技法运用到瓷器上来，康熙朝功不可没。正因为有如此特点，康熙青花才得以“独步本朝”。

　　在纹饰题材方面，相较于元代青花，纹饰题材多样，其中最具时代特点的是：图案留白边较其他朝明显。除了传统的山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等图案外，开始绘勾莲、西番莲、洋莲、冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等纹样。康熙时画菊，留白边，且层次多。清代好几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。另外康熙时创新长篇铭文，有：“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“腾王阁序”等。诗文后往往用釉里红图章。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战斗故事的，如“三国志”、“水浒转”等；戏曲故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。

　　这时期出现了一些用象征手法和纹章图案来代替书写的款式，成了一个时代标志，常见的有玉兔子、半月形、灵芝、乔叶、梅花，虽然大部分出自民窑，但相当部分质量甚高。

　　纵观青花瓷的发展演变历史，她就象一条脉络，把各时期的艺术风格呈现在我们面前。其艺术形式、艺术风格成为后世学习的典范。研究古代青花瓷的特征、造型、纹饰等方面，为我们工艺美术工作者更好的创作出优秀的作品打好坚实的基础。