21世纪下的当代中国艺术

　　时间进入21世纪，经过近20年的借鉴和消化，特别是对西方当代艺术的叙事方式，发生途径，社会历史记忆及存在状态的磨合。中国当代艺术进入一个前现代、现代、后现代并存的混血时代，它逐渐形成一种多样式的体系化状态，并在不同层面上被国内外所接受和认可。

　　大众文化的快速发展和社会的空前开放，伴随而来的是道德伦理的不确定性，社会竞争愈发激烈，也使社会处处充满着诱惑。理想和现实的落差，信仰的缺失使其无法具有必须的自控力和选择力，这种巨大的无奈使其在心理上产生压抑和迷茫，形成了带有悲观主义或自我感伤色彩的精神思潮。以“青春残酷绘画”和“卡通一代”为代表的中国年轻当代画家在21世纪的艺术舞台上的活跃，标志着中国当代艺术在青年一代中的重要认同度，以及中国当代艺术具有向前发展所必需的后备力量。

　　当下中国当代艺术的发展已趋于平稳，并且已经市场化。画廊及拍卖公司的出现，使中国当代艺术拥有了前所未有的经济体制空间。展览形式的多样，独立策展人的崛起，使中国当代艺术有了更多展示平台。私营美术馆等收藏机构，为中国当代艺术积累了大量图像及文案资料，并在另一方面用经济推动了它的发展进程。在这种多方位的建构之下，中国当代艺术从起初的星星之火到现今的炙手可热，由一个被动接受变为体质完整的主动发生，从80年代的文化理想主义到90年代的前卫实验，在21世纪开始，完成了由青涩走向成熟的过程。

　　西方现当代艺术走了百余年的历史，中国现代艺术在上世纪20、30年代也有相当的发展，但由于战争等原因中断了发展历程。改革开放后，特别是85美术新潮之后，才获得重新发展的机遇。在短短的20余年的时间内，以青年人为主的中国当代艺术家，把西方当代艺术重新演绎了一遍。在这个过程中，虽然有些中国当代艺术作品，确实具有一定的学术价值和历史意义。但更有大量的作品是不成熟的，只是一些肤浅的对于西方当代艺术语言的模仿。他们并不完全了解西方当代艺术产生的时代背景和艺术本质的意义，缺乏对西方当代艺术的本体语言、艺术形式和技巧等方面的体悟与把握，显露出的是一种思维定势的情绪化模式，并不是正常的真实情感的表露。大量的形式重复和符号化的作品，缺少内涵和技术上的支撑。我们应该认识到，任何艺术都必须有民族的根基，任何艺术都是文化精神的积累，并逐渐成熟走向高峰的。急功近利是不可能达到艺术的学术高度。

　　总体来说，中国当代艺术是一个极为复杂的结合体。它有其积极的一面，也存在明显的弊端。我们既要肯定中国当代艺术在思想解放领域中的重要作用，也要提高对于西方文化渗透、西方文化中心论蔓延的警惕；我们既要加强同西方对话，占据国际艺术舞台，也要反对后殖民主义的犬儒主义；我们既要肯定中国当代艺术在艺术观念及艺术形式上取得的巨大突破，也要清楚地认识到目前中国当代艺术在艺术本体语言及技法手段上的薄弱；我们既要承认在市场经济体制下艺术品的市场化，也要小心地同市场保持一定的距离。