中国山水画一直很重视意境的追求。画家们运用笔墨创造画的意境和神韵，立意要简约、飘逸、苍劲，在反复锤炼中自由、潇洒的运笔，在作品中表达作者的独特构思。山水画意境理论主要始于魏晋南北朝时期，速度发展于五代及宋元时期。随着山水画画家的逐渐增多，画家们对于山水画理论的提倡也更加形式多样，苏轼曾主张诗画一体，形成了新的艺术理念和审美情趣，山水画更加重视表现主观精神。山水画创作的理论和技巧不断的演化，形成了主观表现和客观艺术表现相交融的创作趋势。
纵观中国历史上的山水画画家，在创作的山水画作品中融合了主观情感和客观世界，在儒释道等传统文化的影响下，构成了简约、质朴、宁静与志趣的山水画面。导师秦岭教授的作品《江河源》，用自己独特风格的笔墨勾勒出山、水、人，意蕴不仅注重山水间的关联，而且根据感悟进行了精神再塑，凸显山水之深远意境。如张羽老师说：“水的阴柔、山的阳刚，水的动、山的静，恰恰符合中国古老的道家阴阳哲学。老子道法自然的道在美学上的体现就是一种含蓄朦胧、玄远静穆之美，也是‘大象无形'之美，赋予了山水画的无限生机”③。欣赏作品因欣赏者而不同。诚如是也。
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