舞蹈想象的含义和类型

　　形象塑造是舞蹈艺术的核心，而想象则是形象之母，更是舞蹈的灵魂。具体来说，当舞蹈者决定表演一部舞蹈作品的时候，其实就是一个形象塑造的问题，就是一个从舞蹈演员向作品形象转变和过渡的过程，也就是二度创作。而因为现实和作品在多方面的差异，对于作品的体验和感受，只能够通过想象来完成，然后再结合具体的动作完成舞蹈艺术形象的塑造。具体来说，舞蹈想象分为动作空间想象和心理空间想象两个方面。

　　首先是动作空间想象。舞蹈作品中的动作设计，本身就是一种想象的产物，其是由舞蹈创作者在观察和体验生活的基础上，加过加工、提炼和美化而成的，既具有生活中一些动作的影子，同时又具有舞蹈特有的韵味和韵律。所以在舞蹈训练和表演中，势必要经过一个从模仿到尝试再到完美展现的这一过程，也只有借助于想象，才能将动作展现的惟妙惟肖。比如蒙古族舞蹈中的“软手”训练，其原型来自于对雄鹰和大雁等动物飞翔时翅膀姿态的模仿，所以只有表演者将自己想象成为鹰或雁，遨游在一望无际的大草原上，才能使动作更加自然和到位。又比如在芭蕾训练的擦地动作中，要求做到脚掌和地板的零距离接触，在推脚背的一瞬间，腿部要像一只离弦的箭一样射出去，而支撑腿则要像木桩一样稳固而坚定。由此可以看出，一方面，舞蹈动作本身就是一种想象的产物，自然也需要利用想象来完成；另一方面，因为舞蹈动作的展示涉及到生理学、人体学等方面的知识，如果采用直接讲述的方式，难免会感到晦涩和生硬，而如果采用想象方式，则能够更加直观和生动，从而使动作本身得到更好的展示。

　　其次是心理空间想象。具体到心理空间想象来说，可以分为形象想象和空间想象两种。第一是形象想象。前文中提到，想象是形象塑造的关键，作为一门再现艺术，唯有将形象塑造的活灵活现，方能获得感人至深的艺术效果。比如着名舞蹈家黄豆豆表演的《秦俑魂》中，黄豆豆在表演之前，对有关兵马俑的历史背景、文化意义等进行了一系列深入的研究，而在具体的表演中，则将自己想象成为了万千兵马俑的一员，充分展示出了秦俑那种威武的身躯和坚韧不拔的精神，给人以极大的情感和视觉震撼力。而杨丽萍在谈及为什么能够将孔雀舞表现的如此真实和完美的时候，则强调自己就是孔雀的化身，更不用说在具体的表演中将自己想象为一只孔雀了。第二是环境想象。所有的舞蹈都是在一定的环境下产生和存在的，这种环境包含历史环境、人文环境和地域环境等多个方面。要想使舞蹈表演更加感人至深，就需要舞蹈者运用想象，将自己带入到那个真实的环境中去，用动作和情感告诉观众自己所处的时代和环境，在给予观众以丰富的想象空间的同时，实现与观众情感的共鸣和互动。比如在蒙古族的舞蹈中，蒙古族被称为是“骑在马背上的民族”，其舞蹈表演多在大草原上展开，多出现于一些热闹的节日中。所以表演者在具体的表演中，就要想象着自己是在一望无际的大草原中，周围是载歌载舞的蒙古族同胞，然后在这种状态下进行表演。因为多数人都没有去过大草原和亲眼目睹蒙古族节日的经历，所以只能通过想象来进行体验。即可以通过与他人的交流，也可以通过文字、音视频等资料等进行体验，这种体验越丰富，想象力就越丰富，舞蹈表演也就更加真实。