钢琴伴奏教师应具备的能力

　　钢琴伴奏不仅需要教师具有技术能力，还要有一定的对于音乐形象的掌握能力，这不仅来源于教师的经验积累，更多的是教师的勤学善思，能够通过自己的研究认识到作品的美学内涵，知晓与他人怎样合作才能够展现作品的艺术与精神形象，提升作品的美感。为此钢琴教师可以从以下几方面着手提高自己掌握美学形象的能力：

　　（一）感受音乐中的美感

　　音乐源于生活，有感于生活的美感而产生发展，所以与生活相似想通之处便是具有起承转合的波折与转变，有着抑扬顿挫的情感表达，或喜悦或悲伤。教师要通过自己对作品的理解与感悟将作品的思想、情感以及意志通过旋律传达表达出来，不仅是自身音乐素养的提高，也是感染听众、吸引学生的根本途径。

　　（二） 对作品进行构思的能力

　　通常来讲一首完整的乐曲包括前奏、间奏以及后奏几部分，是乐曲的骨干以及支撑，在伴奏的时候要以及伴奏的场合以及条件，临场发挥自己的创作以及编配能力。

　　前奏出现于表演进入主题之前，起着向观众传达舞蹈表演或是声乐演唱的基础气氛以及主要旋律的作用，其引领表演的风格特征，帮助表演者调整情绪，不同的前奏选择有着不同的效果，比如在声乐表演中通过结束句旋律的重复，听众可以感受到一种坚定有力的调式。用第一句作为前奏，则可以直接突出主题，丰富音乐内容，深化听众印象；选择高潮部分的乐曲作为前奏，则可以突出编演特色，增强艺术感染力。

　　间奏主要用于乐曲间的衔接与转换，适用于音乐形象丰富的大型艺术表演，起着对表演的节奏、速度以及情绪氛围进行变换的作用，常用的方法包括重复前一句的旋律或是在尾音上补充旋律音。

　　后奏是乐曲的补充说明部分，不是所有的表演都需要后奏，只有那些结束不完满的乐曲才需要使用后奏对作品的余意进行补充，可以直接使用前奏来作为后奏，做到前后呼应，也可以用声乐表演的结束句作为后奏，都可以很好的起到音乐的补充效果，增强乐曲的完满性。