博物馆陈列艺术设计创新的主要特点

　　1.陈列艺术设计是展现博物馆文化的直接载体

　　在观众参观博物馆的过程中，其直观感受就是博物馆的陈列方式，所以博物馆陈列水平的高低直接关系着观众的第一印象，可以说，陈列艺术设计是博物馆展示历史文化和自身研究水平的直接载体[1]。在陈列艺术设计过程中，设计师需要综合考虑多方面因素，其中包括陈列馆的主要展品、基本的场地条件、陈列过程中所需要的设备以及材料，还要对陈列所要表现的历史主题、运用的艺术形式等等多方面因素进行综合分析，最后形成完善的陈列艺术设计方案。陈列艺术设计要以博物馆文物藏品的特性为基础，在考虑观众的艺术需求和审美水平的基础上，最大限度地挖掘和展现文物的风格、个性、特色，以陈列艺术设计为方式深度解读文物，从而让观众感受到博物馆的独特艺术审美和艺术风格特点，在满足精神需求的同时，享受历史文化带来的精神洗礼。

　　2.博物馆陈列艺术设计没有规范的模式

　　在陈列艺术设计方面，博物馆最大的特点就是没有统一规范的设计模式，即使是在同一个国家或者地区，设计的方式也不尽相同。这主要是因为，博物馆展品陈列方面都有其各自的特点，并且每个博物馆都有所不同，因此在展现陈列艺术设计风格方面，每个博物馆都需要结合自身的实际特点，针对性地设计出符合博物馆特色的方案[2]。根据不同地域的风俗情况和社会情况，陈列艺术设计都应该因地制宜，在了解当地观众审美水平的基础上，综合考虑博物馆展品等多方面因素，设计出迎合观众需求的陈列形式。在这种情况下，博物馆在设计风格和形式方面很难出现相同的风格特点。

　　3.博物馆陈列艺术设计风格是设计思想的集中体现

　　在如今的发展趋势之下，博物馆在陈列艺术设计风格方面都应该有其各自的特点，只有这样才能更好的迎合观众需求[3]。而高于一般水平的审美情趣和对博物馆藏品文物的精准释读，就是设计思想的集中体现，是想象力、控制力和表现力的有机融合。在此过程中，博物馆的陈列艺术设计应该在动态与静态相结合方面进行创新，也就是说，通过对展品的静态展示，使观众在领略历史风貌的同时，能够联想到时代更迭，从而调动观众的积极性，使博物馆在陈列艺术设计创新方面表现出源源不断的动力，呈现出异彩纷呈的艺术形式，不断迎合大众的审美需求。