在声乐演唱过程中，声乐表演者所要表现的声乐作品也是具有双重身份的，即词作家与曲作家。尽管，也许词曲作家都是同一个人，但是大多数情况下，仍然是要考虑到词曲的意境的。
在进行声乐表演能力的训练中，一方面要进行演唱技能如：气息、共鸣、位置、咬字、腔体等基本功的训练，另一方面还要对声乐作品进行细致的分析与处理研究，进一步把握声乐作品的内涵，表达其主题思想。当声乐作品被词、曲作者以乐谱的方式记录下来之后，其内部已经蕴含了词、曲作者的爱憎、生活经历等内心情感。如果没有声乐表演者的完美演绎，这些声乐作品只能以乐谱符号的形式存在，而不会具有真实的生命。不少初学声乐的学生，往往会过度关注声乐技巧方面的内容，平时到琴房就只是练歌、学歌，从来不看小说不看杂志，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸新闻也不关心，自身接触面比较窄，视野不够开阔，知识储备也不太丰富，这样学习歌唱是唱不出什么情感来的。一首经典歌曲的歌词和旋律必须通过演唱者把它传达出来才能使得听众充分感受到它本身所具有的魅力。作为一名歌唱者，我们应该从各个方面来丰富自己，提高自身的艺术文化修养，脚踏实地地传达和演绎作品。一部声乐作品是词、曲作家的情感寄托，是诗意的语言和优美的音乐二者完美的结合，是需要声乐表演者进行正确演绎和完美表达的。
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