戏曲表演程式的继承 与发展

　　如今在戏曲界中，有两种截然相反的意见，一些人主张程式是老祖宗留下来的一点也不能变，并称改革创新的人是数典忘祖；一些人主张老祖宗留下来的从来就不是一成不变的，都是世代传承发展创新的，不应该守旧、墨守成规。以上两种态度均走极端，艺术大师梅兰芳先生提出的“移步不换形”论，不仅是他自己改革实践的总结，也是所有戏曲艺术家成功改革实践的总结。“移步”就是改革，就是发展；“不换形”不是指表层的形态，而是指京剧的本质形态不能变。移步是手段，不换形是目的，不移步就要僵化、凝固、失去活力；换了形，戏曲则不再是戏曲。保留戏曲艺术的精髓，保持其独特的艺术特征。比如梅兰芳在莫斯科的演出中，三大表演体系的掌门人，斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特都非常尊重对方的表的表演经验，认为梅兰芳的表演既有体验派的体验人物的感情又表现出来的体验派表演；又有用第一自我监督第二自我的表现派的表演。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门；明明没有马，却让你承认有马；没有船，却让你承认有船。这些案例都是布莱希特对梅先生的表演的充分肯定。京剧艺术的一整套艺术程式，具有独特的审美价值，而这套程式，无不表现在唱、念、做、打之中，舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。所以，京剧是诗，程式是美，是和谐统一的。 我们要向世界三大表演体系学习，斯坦尼斯拉夫斯基的体验派，是要演员不管演什么角色都要体验角色的内心情感，再将其表现出来，这对于任何派别的表演都是不可或缺的。布莱希特的表演体系是属于表现派，它的表演模式和我们的戏曲表演非常接近，演员是第一自我，角色是第二自我，用第一自我监督第二自我，这样的表演模式和我们的戏曲表演何其相似乃尔。