声音的歌唱性与连贯性

　　要塑造音乐的连贯性，就要建立情感上的连贯性。通过聆听伟大的歌唱家们的演唱我们会发现，优美的音乐通常都是连贯的、具有一定旋律线条的，即便是在断奏或极慢的情况下这种线条感也依然能感觉到，形成歌唱般的音乐线条主要就是依靠声音的持续相连。训练连奏最好的方法是音阶。最重要的是拇指的移动，即拇指从3、4 指下面钻过去。建议在练习音阶时使手指处于这样的位置：1.靠近琴键；2.离开琴键一点；3.离开键盘一定的距离。弹奏一个八度的音阶采用强力度，音色饱满、浑厚；弹奏两个八度的音阶采用中强力度，音色柔美温和；弹奏三个八度的音阶采用中弱力度，音色秀美、亮丽；弹奏四个八度的音阶弱力度，音色轻柔梦幻。对于力度和音色的表现，心中要有美好的艺术想象，手指要有巧妙的技术控制，要演奏得均匀。连奏，可以通过使用重叠的触键方式，把音延迟放开，直到下一音开始，产生歌唱性的旋律或银色浓淡变化的和声背景。

　　要不断努力提高自己的演奏技巧，掌握正确的触键方法是关键。钢琴音乐表现途径毕竟和唱歌有区别，它是把内心获得的感受通过手指触发，钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中，决定钢琴演奏的音质好坏是持续延绵的内力，全身的力量贯穿到指尖，感受指尖触键。弹奏要有准确的音准，准确的音符及休止符时值、清晰平衡的声部层次、千变万化的音色、恰如其分的音响，都需要灵敏的手指去表现，也要配合手臂和手腕的运用。演奏技巧越高超，就越能表现出乐曲丰富的内涵。反则技巧达不到一定层度，纵然有千般领悟、万般感受也难以表达。乐曲中少不了音乐的分句，分句适用于较长的音乐陈述，是一种具有感染力的音乐演奏的灵魂。分句是力度的细微变化与时值细腻组合的结果，音与音之间的连贯，句与局之间的连接，需要内心的歌唱来带动，使乐句处理得持续相连，在音乐的流动中，演奏通过运用停顿和气口展现了对乐句结构的理解。实际上，这也意味着对新乐句开始的延缓，音乐就像读诗歌读文章一样，有抑扬顿挫，有它的标点符号，演奏中应与音乐本身的律动节奏及演奏者的音乐感悟联系一起，在演奏一句连线很长的几小节乐句如标有cresc、con forza、sf这样有起伏旋律时要以缓慢而绵长的气息为本，好比诗歌或文章的抑扬顿挫，演奏情绪高涨或较快的一段乐曲时，要配合呼吸、手臂和手腕以及身体的力度。在乐曲演奏完整情况下，弹唱出有乐感的旋律，从而找到这首乐曲的呼吸和换气，并运用到实际演奏中去，做到人琴合一的状态。

　　常言道“乐如其人”。旋律、节奏、和声、音色是具有美感的音乐语言。旋律是音乐中极富魅力的要素，人们的听觉最容易感知的就是旋律，旋律有着个性色彩，体现出不同的时期、地域的音乐风格，旋律的歌唱性是乐思的灵魂，音乐家的才能大都体现在旋律中。节奏是生命的韵律，音乐是活泼的生命显现。音乐美依赖着展示生命活力的节奏，增加旋律的生命之流。和声是旋律的帮手，旋律好似园中的鲜花，而和声是使鲜花灿烂夺目的阳光，和声是两个以上的音的共响，和声具有扩展旋律表情的功能。音色是音调通过不同的发生器和发音方法所产生的听觉品质。因此，培养自己的内心歌唱也要多多做个有心之人，习惯内心歌唱旋律是十分必要的。歌唱要求有丰富细腻的感情，悦耳圆润的音色，流畅的语气，延绵的旋律线条，悠长的气息及乐句的呼吸，歌唱的音准就是弹奏的音准，节奏的均匀就是弹奏的平稳。内心歌唱完美了，才能更好带动钢琴演奏，使其声情并茂，琴人合并。另外，还音乐就是人的情感培养，我们需要感情的聆听音乐也要理性的分析作品，有了理性加感性上的认识，才能从作曲家的作品中引起共鸣，才能在演奏时，激发起自己内心的情感，从而使演奏艺术得到提高，达到升华。