敦煌艺术在创作原则和方法上是非常值得我们研究和学习的

　　从作品中我们不难发现敦煌艺术创作的规律，这些规律对今天的绘画创作意义同样重大。第一，佛像绘画应该有一个固定的比例模式，这在佛学上讲是有要求的。但也不是所有的佛像都遵循这一原则，有些生活化了的菩萨或故事画中的人物都是随兴而发的创作。另外在着色方面，也是非常讲究的，应该也有规定和要求。第二，创作的艺术形象都来源于生活，与当时的生活联系非常紧密。其中包括人物形象、服装、服饰等等，都与当时古代社会特点相一致。可以说这些精美的艺术作品都来源于生活，为我们研究古代中国的文化提供了依据。例如，佛像、菩萨不再是离我们非常遥远的仙人，而是和蔼可亲、活生生的、有血有肉的古代生活中的人物，服装首饰也是普通人的装束。所以可以断定这些艺术形象来源于生活。第三，通过艺术想象力发挥了绘画者的主观创造性。艺术形象虽然来源与生活但又高于生活，充分发挥了绘画者的创造力。这些艺术形象通过画家的构思和画面人物组合的设计，很好地传达了画家的审美思想，使整个画面成为一个完整的整体。艺术形象来源生活但艺术家并没有被生活的现象所束缚，而是一种高度的概括，有所取舍的创造性劳动。充分调动了画家的想象力和创造力，画家的聪明才智得以很好的发挥。所以观看敦煌壁画艺术形象时，会发现这些画面特别唯美、特别自由、特别奔放、特别神圣、而又特别神秘，更多的是一种说不出的震撼和激动，同时也能体会到画家无比虔诚的内心。这些创作方法对后世艺术的影响极其深远。另外，敦煌壁画在构图学、线条的应用方面也给我们留下大量宝贵的财富。

　　总之，敦煌艺术是人类艺术的宝库，它是中国的也是世界的。它是我们不断学习和探索的艺术宝库。今天的艺术家必须深深地扎根于传统艺术中才能创造出优秀的绘画作品。只有这样我们的文化艺术才能健康发展，才能创作出更多优秀的符合时代特征的高品质艺术作品。